Mois : mars 2018

Online talent scouting platform Instrumental raises $4m for ‘aggressive growth plan’

Instrumental’s flagship product, TalentAI, monitors billions of data points each day from sources such as Spotify and other socials to deliver trend intelligence on emerging artists to the A&R and talent spotting teams in music labels, publishers, promoters and marketers.

The new funding will see Instrumental significantly increase their investment in machine learning for ‘faster identification of high potential, emerging artists’.

Less than 1% of artists are ‘top tier’ earners on Spotify? So what!

It was a review of Spotify’s Founder and CEO, Daniel Ek’s, presentation at the company’s first ever Investor Day.

The piece really zeroed in on Ek’s proclamation that, “Our mission is to enable one million artists to live off their work.”

Ek stated that there are currently about 22,000 artists that fall into this category, up from 16,000 in 2015.


He labeled these artists “top tier”, suggesting that they are in the elite band of acts that can live off their work solely from the revenue they generate from Spotify.

Unfortunately, we don’t know exactly how to quantify what “live off their work” means financially.

L’émergence d’un modèle d’affaires québécois de captation et de diffusion des arts de la scène

Depuis 10 ans, les évènements cinématographiques constituent une nouvelle offre culturelle qui connaît un important développement au plan international. Les évènements cinématographiques sont des spectacles des arts de la scène captés dans une salle de spectacle et diffusés ailleurs sur écran géant dans les cinémas, projetés en direct ou en différé. L’exemple le plus connu est celui de l’opéra du Metropolitan Opera de New York qui capte et diffuse ses opéras partout dans le monde depuis 2006. La captation et la retransmission de spectacles des arts de la scène sur écran géant est ainsi un phénomène récent, qui pose des questions inédites au développement des arts de la scène québécois.

Copyright reform: EU must protect its cultural sector – not sell it off

Over the last 10 years, the online proliferation of cultural content has increased the importance of not only of this content, but also of the platforms that make it accessible. Intermediaries, through their influence and dominance, have become the main gateway to free online content. This clear finding must form part of the proposal for a copyright directive.

Naturally, the text must be adapted to reflect digital progress, but this should not be to the detriment of the creative sector and the cultural industry. Parliament must send an unambiguous message by proposing a clear and balanced text.

As part of our ongoing negotiations, compromises on copyright exceptions in the digital market are about to come to fruition, particularly on educational content.

L’offre de médias et le pluralisme en Fédération Wallonie-Bruxelles

Le paysage médiatique en Fédération Wallonie-Bruxelles est riche d’initiatives, d’acteurs et de diversité, souvent trop peu connus du public. Il est également en constante mutation. Comment s’y retrouver dans l’offre de médias (télévision, radio, services à la demande, presse écrite d’information, services de médias électroniques…) ? Quels sont les services disponibles ? A qui appartiennent-ils ? Quels en sont les contenus ? Quels sont les groupes de médias actifs en Fédération Wallonie-Bruxelles ? Comment mesurer le degré d’indépendance et d’autonomie des télévisons et des radios ?