La Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN) et la Société du droit de reproduction des auteurs, compositeurs et éditeurs a

Nous ferons le point sur les évolutions des festivals, leur fonctionnement économique, leur inscription dans les territoires, et tenterons de dresser un profil sociologique du festivalier. Nous poserons également la question de savoir si l’industrie du festival est une industrie comme les au[…]

un article paru sur le site de La Lettre du Musicien

French media conglomerate Vivendi announced on Monday it would seek out buyers to purchase half of its music unit, Universal Music Group.

Il y a trois semaines, dans un texte flamboyant, le musicien Bernard Lubat répondait à la question « Qu’est-ce qu’être musicien? » Comme une suite, presque un duo, le contrebassiste-poète et militant américain William Parker, avec ses images incandescentes surgies de son expérience d’artiste, répond à une autre question, tout aussi redoutable: Qu’est-ce que la musique?

Un bébé de 11 mois en train de jouer, les cloches de la cathédrale de Worcester, des dizaines de bruits de train différents, la radio britannique BBC offre son catalogue d’effets sonores avec dedans, 16 000 sons différents. De quoi s’amuser puisqu’ils sont tous en libre téléchargement, et utilisables à des fins « personnelles, pédagogiques ou pour de la recherche » comme l’indique leur licence.

According to Emma McGann, artist, ambassador and partner at the UK’s YouNow/Rize, digital tools make life easier, but also more complicated: “There’s a wide selection of tools available today that help artists grow, market themselves and reach wider audiences, but with this access the market does become more saturated,” she said. “There’s tons of new music out there everyday. So more than ever, artists have to focus on what makes their sound and image unique to cut through the noise. Thinking outside the box is a necessity regardless of what tools you choose to use.”

With streaming services and other digital platforms spewing out so much real-time data on rising artists, record labels are getting creative with what that “potential” looks like. Take the case of Bhad Bhabie. In 2016, a Dr. Phil interview with Florida teenager Danielle Bregoli went viral, spurring that teenager’s seemingly out-of-nowhere rap career – which grew into an Atlantic Records record deal and several hundred million streams.

La musique est devenue, semble-t-il, une industrie brisée, les artistes se plaignant régulièrement d’un manque de contrôle sur les fruits de leur labeur, d’une absence de transparence sur les revenus – en particulier ceux qui découlent des partenariats entre les gros labels et les plateformes de distribution – et d’intermédiaires qui écrémettent une grande partie des revenus sans offrir beaucoup de valeur en retour.DÉMOCRATISER TOUTE UNE INDUSTRIE GRÂCE À LA BLOCKCHAIN?

Le chemin vers la rentabilité s’annonce encore très long pour Spotify. Si la plateforme suédoise, qui a fait ses débuts en Bourse à Wall Street en avril, a réalisé au deuxième trimestre un chiffre d’affaires en progression de 26% sur un an, à 1,3 milliard d’euros, elle a en revanche perdu 394 millions d’euros dans le même temps. Une mauvaise nouvelle pour la licorne scandinave de Daniel Ek qui avait réussi à réduire ses pertes financières au cours de ces derniers mois. 

Le public plébiscite toujours la production française et ses jeunes talents : 148 productions françaises au TOP 200 dont 45 premiers albums.
La consommation de musique en streaming s’intensifie avec 27 milliards d’écoutes au cours des 6 premiers mois de l’année : une progression de 39% (vs 1er semestre 2017)
 
14 productions de rap français parmi les 20 productions les plus vendues (streamées) au cours de ce premier semestre.
 
(détail complet en cliquant sur le titre)

L’homme qui a composé et produit des musiques de films, de spectacles, de jeux vidéo et même de sonneries de téléphone est probablement le mieux placé pour remédier à un tel problème musical. En vue de réaliser la playlist idéale, M. Sakamoto s’est fait aider par le producteur Ryu Takahashi. Ils ont du réaliser pas moins de 5 versions avant de s’accorder sur une playlist audible. De fait, certaines musiques étaient « trop fortes, trop vives, trop jazz ». Playlist a écouter.

Du 12 au 14 juillet, « Jezkiik » le premier festival international de musique traditionnelle et folklorique du Kazakhstan s’est déroulé dans la région de Karaganda. L’occasion pour le pays d’inviter des musiciens du monde entier et de tenter de développer le tourisme de ce territoire enclavé de l’Asie centrale. Reportage au cœur de cet événement hors norme.

Company on course for another $10bn-plus sales year in 2018

Can you see into the future? When it comes to music venue operations, it’s easier than other areas. Just take a look at music festivals, for example. In terms of technology, some changes take hold at music festivals before being adopted in venues. So what does the future hold for music venue operations? Here are four areas where you might consider upgrades to stay ahead of the game.