Pour comprendre comment se passent les relations entre producteurs de festivals et médias producteurs de contenus, nous sommes allés trouver notre adhérent Soudoreille. Sami Battikh, ancien journaliste, actuel producteur et cofondateur du média musical nous donne sa vision du milieu, en revenant sur le parcours effectué depuis la création de Sourdoreille.

Depuis une décennie, l’industrie du marketing a considérablement évolué pour devenir une entité complexe offrant aux acteurs une gamme d’options et de canaux de plus en plus large pour atteindre et se connecter à vos clients n’importe où sur la planète.Cet article tente de démystifier certains mythes les plus populaires liés au marketing numérique. Je souhaite donner un autre angle de vue aux chefs d’entreprise dont le but est de conquérir de nouveaux clients sur Internet…

Toujours est-il que JazzContreBand, tout comme la référence vaudoise qu’est le Cully Jazz, visite sans rougir des contrées musicales très différentes de la «tradition». «Qu’est-ce que le jazz aujourd’hui, sinon un état d’esprit que partagent les musiciens?» Voilà ce que répond Stafeno Saccon, président du festival, également programmateur du volet jazz de Label Suisse. Il poursuit: «Vivre avec son temps, absorber des idées, des cultures différentes, c’est cela l’esprit du jazz.» Stefano Saccon relève, en effet, l’extrême diversité des propositions de JazzContreBand: «Au-delà du purisme – «Ça ne swingue pas!? Il n’y a pas d’improvisation?!?» – les jeunes musiciens ont soif de découvertes, qu’ils aillent dans la pop, le rock, le hip-hop ou l’électronique, mais, toujours, hors du formatage.»

After establishing itself as a huge success in the travel industry, Airbnb is now looking at expanding its services into the live music space by partnering with Sofar Sounds to offer guests « Music Experiences ».

Le PRODISS, syndicat du spectacle musical et de variété, est le 1er syndicat représentatif au niveau national* . Sa mission est de représenter, promouvoir et défendre les intérêts de ses adhérents : producteurs, diffuseurs, exploitants de salles et de festivals, qui représentent l’ensemble de la chaîne de création et de diffusion d’un spectacle.

Non, les playlists de la plateforme de streaming française ne sont pas l’œuvre de robots mais de passionnés de musique. À l’instar de Rachel, 31 ans, «editor France».  
De Rachel Cartier (son nom complet), nous ne connaissons rien si ce ne sont les playlists – une trentaine au total – qu’elle gère pour les abonnés de la plateforme de streaming française : «Sous la douche», «Découvertes», «Indierama»…  Entrevue;
 

Payer sa bière ou sa galette saucisse en +cashless+ est devenu monnaie courante dans les festivals. Ce système réduit l’attente et sécurise les transactions mais les modes de remboursement et la possible exploitation des données font grincer des dents.

Ces dernières années, l’industrie musicale et celle des séries passent de plus en plus d’alliances.

Sync licensing is an important driver, both creatively and financially, for artists, composers and producers. At a basic level, granting a sync and master license means to allow a third party to use the copyright and sound recording of a musical work in timed relation with visual media (ie. TV, Film, Ads, Trailers, Video Games, etc..). In my experience, sync is an art form that can add a dynamic layer to an artist’s story while also providing a significant revenue stream.  

La musique électronique file de (très) beaux jours. Lors du premier jour de la Paris Electronic Week, les équipes de Shotgun et Technopol présentaient leur étude-bilan du marché des musiques électroniques sur les trois dernières années. L’état des lieux dresse une explosion et une diversification de l’offre événementielle, face à un public de plus en plus diversifié et exigeant. Compte-rendu.

While 2018 has been a very successful year for the European festival industry as a whole, some promoters fear that the immense competition could hurt ticket sales in the long run.   When questioned about what had affected ticket sales in a negative way, 58 percent of those that volunteered an answer mentioned competition. This marks a shift from last year’s survey, when a lack of headliners was mostly cited as having affected sales.   The lack of names to lead the bill, which is partly tied to increased competition, remains the number-two reason for declining sales, followed by severe weather.

Highlighting the importance of mobility in the cultural and creative sectors, KEA’s new report comes timely to provide recommendations guiding the implementation of a European mobility framework which should entail both a dedicated mobility scheme and an improved regulatory environment.

Prendre connaissance de changements importants pour les artistes étrangers se rendant aux U.S.A. Un exempke :
 
Thirdly, the IRS, as of October 1, 2018, has decreed that individual performers must earn a minimum of USD$10,000 in gross income during the calendar year to even be allowed to apply for a CWA (Central Withholding Agreement). This means that all members of a performing group must meet this minimum as well. Any individual who does not qualify for a CWA under the new rule will be subject to the statutory 30% withholding on foreign artist fees in the United States.

The European Composer and Songwriter Alliance (ECSA) is pleased to launch a call for works to be considered for its eleventh European Contemporary Composers Orchestra (ECCO) Concert which will be performed during the ECSA General Assembly in Brussels.  
Deadline : 5 november

Comment les consommations culturelles évoluent-elles sous l’angle de la diversité à l’ère de l’abondance de l’offre ? Dans quelle mesure les données de marché confirment-elles les promesses qui ont accompagné l’essor des technologies numériques ? Valident-elles notamment l’hypothèse de la longue traîne formulée par Chris Anderson au début des années 2000 selon laquelle les marchés de niche sont appelés à se développer et à réduire le niveau global de concentration des ventes ?
 
Les principaux résultats du travail mené pour la période 2007-2016 sont réunis dans la présente publication pour le marché de la musique enregistrée, et dans un autre numéro de la collection « Culture études » pour celui du livre.
 
Olivier Donnat, chargé d’études, ministère de la Culture.