ARTISTES INDÉPENDANTS: L’ÂGE DE L’AUTONOMISATION

 Le rapport est basé sur une enquête mondiale d’artistes indépendants que nous avons menée plus tôt cette année, auprès de répondants de tous les continents. Le rapport complet est immédiatement disponible en téléchargement gratuit ici http://bit.ly/2O5YQVZ . Voici quelques-uns des principaux thèmes et conclusions du rapport:

L’avenir est déjà là, mais il n’est pas réparti équitablement. » Nous assistons au début de ce qui pourrait être le plus grand changement de paradigme dans l’industrie de la musique depuis des décennies, mais comme pour tous les grands changements, nous n’en apprécierons l’ampleur réelle que plus tard, lorsque d’autres pièces auront été mises en place.

Dans l’ancienne industrie de la musique , les artistes avaient un nombre limité de choix lorsqu’ils planifiaient leur carrière. Ils pouvaient signer avec une maison de disques et espérer qu’ils étaient le seul sur dix à l’avoir fait, ou ils pouvaient traiter la musique comme un hobby, se contentant de jouer dans les bars et clubs locaux. Puis, en 2001, un groupe de rock britannique a fait quelque chose qu’ils connaissaient peu et qui a été à l’origine d’une toute nouvelle façon d’être un artiste du disque. Après s’être séparé de la maison de disques EMI, Marillion a décidé de demander à ses fans de pré-commander un album qu’ils n’avaient pas encore fait. Plus de douze mille et demi de fans l’ont fait et avec les centaines de milliers de dollars qui en ont résulté, ils ont enregistré Anoraknophobia. Le crowdfunding musical était né. Marillion venait de montrer à la communauté des artistes qu’il y avait une nouvelle façon d’être un artiste de l’enregistrement à succès.

En 18 ans, les artistes ont maintenant plus d’outils, de services et de choix que jamais auparavant dans l’histoire de la musique enregistrée. Toute une industrie a évolué pour permettre aux artistes de tracer leur propre cheminement unique dans l’industrie de la musique en évolution rapide. Qu’il s’agisse de trouver un chanteur, de mastering à distance, de financement, de marketing ou de distribution, les artistes ont maintenant les outils nécessaires pour créer leurs propres maisons de disques virtuelles.

Oubliez la désintermédiation des fournisseurs de services numériques (DSP) ; la désintermédiation des artistes est la véritable menace.

Les maisons de disques craignent souvent que les services de diffusion en continu ne les désintermédient, mais elles devraient s’inquiéter davantage du fait que les artistes les désintermédient eux-mêmes. Avec tous les outils et services à leur disposition, les artistes ont la possibilité de créer leurs propres labels sur mesure. Dans ce monde du « label as a service », les maisons de disques doivent se définir un nouveau rôle, dans lequel les artistes s’attacheront de plus en plus à conserver leur indépendance créative et commerciale. La signature d’un contrat avec une maison de disques traditionnelle n’est plus qu’une option parmi tant d’autres pour les artistes.

  • La culture d’abord, l’argent comptant ensuite. Pour les artistes, le succès se définit d’abord par la culture, puis par l’argent comptant. Ils recherchent d’abord et avant tout le respect et la reconnaissance. Avec ce respect et cette reconnaissance, ils peuvent devenir des artistes de tournée viables avec la chance de gagner de fidèles fans
  • Les labels ne sont pas une condition préalable.
    Les artistes considèrent maintenant les labels comme un moyen possible d’atteindre une fin. Moins d’un tiers des artistes de label considèrent qu’il est important de signer avec une maison de disques, alors que pour les artistes indépendants (c’est-à-dire ceux qui n’ont pas de maison de disques), le taux atteint un peu plus de la moitié.
  • Les gains sont le plus grand obstacle. Près des trois quarts des artistes indépendants gagnent moins de 10 000 $ par année en musique, et le revenu moyen est également faible, même pour les artistes signataires.
    Les sources de revenu des artistes varient considérablement. Les revenus de diffusion en continu et les revenus tirés des spectacles en direct constituent aujourd’hui la majorité des revenus des artistes. Pour les artistes indépendants, le streaming est maintenant leur principale source de revenu à 30 %.
    La signature d’un label n’est pas suffisante pour assurer la sécurité financière d’un artiste, mais elle n’est souvent pas suffisante pour atténuer ses difficultés financières. Une majorité écrasante d’artistes indépendants et de labels estiment qu’ils ne tirent pas assez de revenus de la musique pour ne pas s’inquiéter de leur situation financière. *
  • N’abandonnez pas le travail de jour : La plupart des artistes ont des carrières plurielles : qu’ils signent ou non pour un label, plus des deux tiers d’entre eux estiment qu’ils devront continuer à travailler à côté de la musique afin de joindre les deux bouts.*
  • Contrôle sur la carrière : Malgré les défis d’une carrière musicale, la grande majorité des artistes ont maintenant l’impression d’avoir plus de contrôle sur leur carrière que jamais auparavant. Avec des choix à la fois de plus en plus nombreux et de plus en plus nombreux, près des deux tiers des artistes ont une vision positive de leur cheminement de carrière.
    L’artiste d’aujourd’hui a la flexibilité et la liberté de faire des choix – mais comment faire les bons choix ? Si la grande majorité des artistes ne veulent pas perdre le contrôle de leur création, la plupart d’entre eux sont ouverts à l’influence et aux conseils sur leur direction créative.

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