Si imparfait et problématique : pourquoi le terme ‘musique du monde’ est mort ? (selon le Guardian)

Les artistes, les maisons de disques et même le festival Womad de ce mois-ci conviennent que le terme est dépassé. Existe-t-il une meilleure façon de commercialiser la musique du monde entier ?

Demandez à la plupart des musiciens quel genre ils jouent et vous obtiendrez probablement une réponse épineuse. Comme me l’a dit un musicien de jazz bien connu et légèrement éméché : « Si vous arrêtiez tous d’être obsédés par moi en jouant du jazz, je serais peut-être en train de jouer sur des scènes de festival plutôt que dans de petits clubs. » Mais s’il y a eu des débats sinueux sur le jazz au cours de sa longue histoire, un autre genre est devenu beaucoup plus controversé ces dernières années : les musiques du monde.

Imaginé dans un pub londonien en 1987 par des DJs, des producteurs de disques et des auteurs de musique, il a été conçu comme un terme marketing pour la plus grande visibilité des groupes africains nouvellement popularisés, après le succès de Graceland de Paul Simon à Johannesburg, enregistré l’année précédente. « Tout était destiné aux disquaires. C’était la seule chose à laquelle nous pensions », a déclaré Charlie Gillett, l’un des visiteurs du pub, au Guardian en 2004. Le groupe a récolté 3 500 £ auprès de 11 labels indépendants pour commencer à commercialiser des « musiques du monde » dans les magasins de disques. « C’était la chose la plus rentable que l’on puisse imaginer « , a déclaré Joe Boyd, producteur de disques. « 3 500 livres sterling et on a tout un genre, et toute une section de magasins de disques aujourd’hui. »

En tant que labels, nous devons guider les acheteurs au bon endroit pour trouver la musique aussi vite que possible, surtout dans le marché numérique chaotique. C’est pour cette raison qu’un terme général ou un genre fonctionne toujours comme un point d’entrée pour les acheteurs de musique. »

Pourtant, en termes généraux, admet-il, « on se sent dépassé ». « Ces dernières années, les musiciens ont réussi à croiser les styles avec beaucoup plus de succès, pour compliquer les choses encore plus, de sorte qu’il pourrait être changé en quelque chose qui sonne plus contemporain.

Lorsque le Guardian a commencé sa couverture des musiques du monde, c’était le reflet d’une industrie de la musique qui s’accommodait d’un nouveau paysage mondialisé – un paysage qui ne se limitait pas seulement aux recoins du magasin de disques. Aujourd’hui, avec Internet à portée de main et les services de streaming qui offrent des heures interminables de découvertes musicales, le monde est allé bien au-delà de la signification de la « world music ». Le Guardian a donc cessé d’utiliser cette balise sur ses articles : seule une balise de genre pertinente telle que pop et rock, dance music et metal sera utilisée. Soyez assurés que nous sommes plus déterminés que jamais à raconter l’histoire de la musique dans le monde entier, qu’il s’agisse des divas disco indiennes, de la techno ougandaise, des réinventions de l’instrumentation classique coréenne ou du psychrock politique turc.

L’article en anglais du Guardian (plus développé que ce abstract en français ) : https://www.theguardian.com/music/2019/jul/24/guardian-world-music-outdated-global



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