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2020 – Où est l’argent dans le monde de la musique d’aujourd’hui?

L’industrie de la musique ne revient pas seulement à la vie en ce moment, elle est peut-être même plus importante qu’avant. Qu’est-ce qui a changé, comment cela s’est-il produit et qu’est-ce que cela signifie pour les artistes ? Gareth Murphy passe en revue l’industrie contemporaine et pose la question : Qui gagne de l’argent avec la musique et comment ?

La musique n’a jamais été aussi omniprésente. Pourtant, comme la poussière d’or qui nous entoure, ses sources de revenus n’ont jamais été aussi dispersées, aussi invisibles ou aussi difficiles à saisir. Combien y en a-t-il vraiment ? Où est-il ? Où est-il ? Qui s’enrichit à tes dépens ? Et dans quel type de marché de la musique les années 2020 se profilent-elles ?

Quelques éléments d’une analyse fouillée, entre autres du passé, mais aussi du présent (qui comporte probablement des éléments discutables) que l’on retrouvera (en anglais) en suivant ce lien sur Journalofmusic : https://journalofmusic.com/focus/2020-where-money-todays-music-world

Pour le musicien ou l’entrepreneur de musique moyen qui travaille, cette décennie a été la plus difficile de tous les temps. Avec peu de choses à montrer pour toute cette nouvelle technologie hypnotique, la plupart d’entre nous ont autant de mal aujourd’hui qu’il y a dix ans – rater les jours plus simples et plus prospères des CD, et se demander sérieusement si la soi-disant modernité ne régresse pas dans un âge culturel sombre. Si c’est vous et que la musique est votre gagne-pain, préparez-vous à un changement de perspective. Le tableau d’ensemble qui se dessine aujourd’hui à travers l’Europe, l’Amérique et l’Asie s’éclaircit sans aucun doute. Après près de vingt ans de crise économique et existentielle, les géants de l’industrie de la musique sont à nouveau sur pied et voient du vert dans toutes les directions.

Alors, comment se portent les artistes d’aujourd’hui dans ce nouveau marché étrange? Grâce à des prix de billets plus élevés et à des ventes de disques plus équitables, ils gagnent en moyenne 12% de leurs revenus globaux, soit près du double des 7% qu’ils obtenaient au plus fort du CD.boum en 1999. C’est une sérieuse hausse de salaire. Et cela doit beaucoup à la panique existentielle ressentie par les maisons de disques et les éditeurs de musique au début des années 2000. Pour rester attrayants pour les jeunes talents, ils ont dû réviser leurs contrats, offrant aux artistes jusqu’à 50% de réduction sur certains revenus numériques et 75% sur l’édition. Ils peuvent se le permettre. La monétisation des fichiers audio numériques a considérablement réduit tous les anciens coûts, risques et logistique du stock physique. Dans le modèle économique actuel plus propre et plus propre, les maisons de disques exploitent nettement moins les jeunes artistes. Mais élargissez le tableau aux sociétés d’édition et de collection de musique, et le fameux adage de Tom Waits s’applique toujours: « Les gros caractères donnent et les petits caractères disparaissent ».

Tous les signes convergents suggèrent que dans son ensemble, la révolution de l’Internet, après 20 ans de destruction de l’industrie de la musique, se stabilise enfin en un monstre plus sage. 

Malgré tant de progrès, il est facile de ressentir une certaine hostilité envers cette nouvelle bête. À première vue, l’industrie de la musique moderne, avec ses écrans, ses aérodromes et son fond plat, semble s’être remodelée autour des contours laids de la pop millénaire. Mais approfondissons un peu les fondements de ce qui vient de se passer. Il y a maintenant plus de sources de revenus que jamais dans l’histoire: streaming, téléchargement, vinyle, CD , merch, publication, live, sponsoring, droits d’exécution, diffusion, synchronisation et d’innombrables services B2B . Les artistes d’aujourd’hui peuvent également s’appuyer sur plus de médias que leurs prédécesseurs. Twitter, Facebook, Instagram, podcasts et blogs permettent désormais aux artistes de créer leurs propres communautés. D’accord, c’est donc un travail de recherche d’attention à plein temps. Mais était l’ancien système deAgents de relations publiques et assis autour de tout cela vraiment mieux? 

Gareth Murphy est l’auteur de  Cowboys and Indies – L’histoire épique de l’industrie du disque. Il habite à Paris.

Catégories :Infos générales, Réflexion

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