Point de vue : La mondialisation du hip-hop, partie II

L’avantage concurrentiel du hip-hop américain s’est estompé au fur et à mesure que des régions du monde développent leur son unique et influencent leur culture.

Alors que le hip-hop américain augmentait sa popularité dans le monde entier, l’industrie tentait de renforcer son avantage concurrentiel en adaptant le son américain traditionnel à un appel international. Plus de valeur de production, moins de lyrisme.

C’est une décision commerciale qui a grossi les poches des rappeurs américains. Mais il reste également de la place pour les artistes internationaux de desservir leurs propres régions car la technologie a réduit les barrières à l’entrée. Les occasions les plus faciles étaient que des artistes hors des États-Unis racontent des histoires que les rappeurs américains ne pouvaient pas. Nombre d’entre eux ont suivi les traces de Public Enemy et ont mis en lumière leurs problèmes de société.

En France, le duo de rap PNL s’est fait un nom en décrivant la vie à la banlieue – les ensembles de logements où vivent souvent des immigrés. Comme Vogue décrit le son du groupe , « c’est une vision différente et plus réaliste de la France, pas seulement celle de Jane Birkin qui mange une baguette ».

Divine, le plus grand rappeur indien, se concentre sur les problèmes de classe liés à sa mauvaise éducation à Mumbai. Ses inspirations – Nas et Eminem – lui ont montré comment faire, puis il s’est fait sien. À l’instar de PNL, Divine a construit sa marque là où il était particulièrement bien placé pour réussir. Même si un Américain apprenait à faire du rap en hindi, le résultat ne serait pas le même.

La scène internationale ne se limite pas à de la musique sur la lutte. Afrobeats, qui est principalement de la musique de fête, continue de gagner en popularité. Le son, qui provient du Nigeria et du Ghana, a traversé les continents. Le son a déjà bénéficié de la signature de Drake en 2016 avec le long métrage de Wizkid dans «One Dance».

Les entreprises qui réussissent sur ces marchés se comporteront moins comme des maisons de disques traditionnelles que comme des partenaires de gestion pouvant apporter une valeur ajoutée au-delà de la production musicale. Mais cela ne signifie pas 360 offres. Cela signifie offrir un large éventail d’options pour aider à la monétisation, comme les contrats de gestion de Roc Nation.

Plus de détails en anglais sur le site Trapital : https://trapital.co/2019/11/13/the-globalization-of-hip-hop-part-ii/

Pour lire la partie I : https://trapital.co/2019/11/06/the-globalization-of-hip-hop-part-i/



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