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Unir les niches musicales sur des marchés mondiaux dispersés renforce le secteur indépendant

Point de vue de Tracy Maddux qui est le PDG d’AVL Digital, la société mère de CD Baby

Tout a changé pour les labels indépendants et les artistes, en particulier dans leur potentiel à exercer un pouvoir de négociation avec le reste de l’industrie musicale. L’itinéraire indépendant est passé de la dernière option à la grande option, grâce à la ténacité des artistes qui voulaient suivre leur propre chemin et le travail acharné des labels avant-gardistes et des sociétés de services aux artistes. Pour ne citer qu’une métrique révélatrice qui reflète cette tendance, le secteur de la musique indépendante est le segment à la croissance la plus rapide du marché de la musique, avec une croissance d’environ 15% en 2018, selon l’analyse MIDiA Research.

Nous voyons cette expansion de première main. Chez CD Baby, nous représentons plus de 750 000 artistes du monde entier. Une grande partie de notre croissance provient de nouveaux territoires où les opportunités pour les artistes et les genres locaux sont très différentes. L’industrie grand public ne verra pas ces tendances aussi rapidement que nous, car les artistes indépendants qui explosent hors des marchés locaux ont tendance à voir le succès localement et sur des plateformes comme YouTube avant de se tourner vers les principaux DSP.

Ces données suggèrent qu’à mesure que la création de musique numérique et la consommation en continu gagnent en maturité et se mondialisent, les créneaux locaux offrent les plus grandes possibilités aux artistes indépendants. Par définition, tous ces créneaux font chacun leur propre chemin, ce qui les rend peu susceptibles de se mobiliser comme une seule force unifiée à eux seuls. Cela peut rendre impossible la résistance aux forces traditionnellement dominantes dans l’industrie et leur approche de la production et de la distribution de la musique.

Pourtant, si tous les créneaux travaillent ensemble, ils ont le potentiel de négocier sur un pied d’égalité avec les majors et de définir plus précisément les règles du jeu. Elles peuvent regrouper le volume du secteur indépendant, qui a collectivement du poids. Ce pouvoir uni peut représenter les véritables intérêts économiques des labels et des artistes indépendants dans les négociations avec les fournisseurs de services numériques. Et, ce qui est important, ce pouvoir réside dans le fait d’embrasser plus que ce qui se passe avec les artistes aux États-Unis et dans les territoires anglophones. Nous devons embrasser les voix audacieuses de la musique indépendante partout.

C’est facile à dire, plus difficile à exécuter.

L’impact de la consommation et des parts de marché mondiales est influencé par les événements qui se produisent dans les économies locales. Ces créneaux mondiaux conservent de fortes saveurs régionales. C’est la clé pour libérer le plein potentiel des artistes ; nous avons vu que lorsque nous localisons la langue que nous utilisons pour interagir avec les artistes et – peut-être plus important encore – que nous déployons des professionnels locaux bien informés qui peuvent engager les artistes de manière significative, la croissance est multipliée par deux à six. Partout où nous engageons quelqu’un de la région pour travailler avec des artistes, les affaires décollent.

Alors que les chefs d’entreprise indépendants s’interrogent sur la meilleure façon de contrebalancer les forces traditionnellement dominantes dans l’industrie de la musique, ils doivent libérer une plus grande part de ce pouvoir régional. Ils doivent voir qu’ils ont de véritables alliés et des pairs partout dans le monde et que ce qui fonctionne chez eux peut ne pas fonctionner dans un nouveau marché. Ils doivent prendre au sérieux les professionnels de la musique locaux, les engager pour leur connaissance supérieure du milieu lorsque cela est approprié et s’efforcer d’atteindre des objectifs communs. En coopérant sur des marchés indépendants de la musique en pleine croissance comme la Colombie ou l’Inde, nous pouvons tous avoir notre mot à dire dans la rédaction des règles qui régissent la façon dont le commerce de la musique se fait. Nous pouvons passer de quelques personnes culturellement spécifiques qui dictent les lois du marché à un commerce de la musique plus libre, plus diversifié, plus dynamique économiquement, avec une créativité planétaire et des idées locales innovantes sur la façon de continuer à faire croître les choses.

Cela signifie qu’il faut assurer une représentation équilibrée du secteur indépendant dans le monde entier. Nous devons renforcer notre engagement à défendre les intérêts des détenteurs de droits, ceux des marchés qui ont été négligés ou segmentés, en mondialisant nos négociations collectives avec les services qui utilisent la musique de partout.

Article en anglais sur Musiclinkup : https://www.musiclinkup.com/pulse/56207/Uniting-Musical-Niches-Across-Scattered-Global-Markets-Makes-a-Stronger-Indie-Sector-(Guest-Column)

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