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Nouvelle décennie – nouvelle ère : Les  » modèles commerciaux perturbateurs « 

2020 semble être le début d’une nouvelle ère dans l’histoire continue de l’industrie de la musique. Il y a une toute nouvelle organisation et une nouvelle génération de promoteurs et de créateurs. Beaucoup d’entre eux opèrent derrière le rideau, conduisant de nouvelles affaires et faisant tourner les roues, tout en étant, curieusement, pas particulièrement évident pour la majorité de ceux qui travaillent dans le business de la musique.

Néanmoins, les intervenants concernés opèrent un revirement différent. Les acteurs puissants d’aujourd’hui sont, entre autres, des sociétés d’investissement telles que TPG Capital (CAA), Softbank et Silver Lake (WME), Onex (ASM Global), Providence Equity (Superstruct) ou Investcorp (UTA).

Pour l’instant, ces sociétés vont agir comme des changeurs du jeu, étant financièrement capables de concurrencer les leaders du marché tels que CTS Eventim ou Live Nation en référence au processus progressif et continu de corporatisation du secteur de la musique en live. Ce processus est encore à ses débuts, mais déjà très important pour le futur proche de cette activité.

L’économie de l’expérience

The Economist est un magazine hebdomadaire sur papier glacé pour l’économie et la politique et est responsable du terme « Experience Economy », un nouveau mot à la mode pour le secteur du divertissement en live. Une nouvelle formulation brillante sur mesure pour susciter la convoitise d’encore plus d’investissements de la part du secteur financier.

Si les capacités financières sont là, la question demeure : quelles sont les stratégies d’investissement qui intéressent le secteur financier ?

Pour l’instant, il semble que tous les secteurs du secteur de la musique en live pourraient devenir des cibles d’investissement potentielles, qu’il s’agisse d’agences, de festivals, de salles de concert ou de sociétés de billetterie. Les  » modèles commerciaux perturbateurs « , où la technologie ou les services changent ou remplacent les anciennes chaînes de valeur, sont très populaires. Ce qui n’était pas envisageable jusqu’à présent pourrait facilement apparaître de manière inattendue, par exemple lorsque les procédures de réservation sont modernisées par des solutions logicielles d’intelligence artificielle.

Risques et défis

La météo, les nouvelles réglementations environnementales ou de sécurité et l’évolution des préférences des consommateurs pourraient facilement être identifiées comme des obstacles évidents pour le secteur de la musique en direct. Comme l’a récemment mentionné un promoteur d’Europe de l’Est, il a compté plus de vingt jets privés utilisés par les artistes pour se rendre à ses festivals. Une fois que le nom de ces grands voyageurs sera rendu public, cela pourrait avoir un effet sur la vente de billets au sein de ces groupes de pairs qui prennent les questions environnementales plus au sérieux que les propriétaires de SUV.

 » On s’inquiète de plus en plus de l’exposition croissante au bruit dans les lieux de loisirs tels que les boîtes de nuit, les discothèques, les pubs, les bars, les cinémas, les concerts, les événements sportifs et même les cours de fitness « , est une observation publiée dans la brochure  » Make Listening Safe  » par l’OMS (Organisation mondiale de la santé). L’impact politique d’une organisation institutionnelle de l’OMS pourrait être décrit comme un peu plus significatif que les efforts combinés de lobbying des organismes de commerce de musique vivante.

Les défis politiques sont encore largement sous-estimés dans le secteur des concerts. En comparaison avec d’autres industries, la sensibilisation à ces questions est encore très faible. Le besoin est donc évident, mais la majorité des acteurs de l’industrie du concert n’est pas encore prête pour des activités de lobbying communes, ce qui pourrait entraîner un contrecoup inattendu pour le secteur de la musique live encore prospère.

Penser à long terme

Dans une interview avec Eric van Eerdenburg sur ETEP.nl, le cerveau des Lowlands Festivals aux Pays-Bas déclare :  » Les jeunes fans qui sont étudiants ou débutants ne peuvent tout simplement pas se permettre d’acheter un billet dans un avenir proche. Aller à un spectacle ou à un festival va être de plus en plus une chose élitiste, je le crains. Le côté commercial de la musique fonctionne comme un système hyper-capitaliste ».

C’est une déclaration qui n’a guère besoin de plus d’explications. Elle parle d’elle-même et constitue, par conséquent, un sérieux appel à l’attention de toute la communauté de la musique live pour qu’elle trouve et développe des solutions qui puissent traiter cette question de manière appropriée.

Source : Celebrity Access en anglais https://celebrityaccess.com/2020/01/02/new-decade-new-era/?utm_source=phplist638&utm_medium=email&utm_content=HTML&utm_campaign=CelebrityAccess%20Daily%20Encore

Catégories :Infos générales, Réflexion

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