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Opinion : Ce que le monde de la musique peut apprendre de Netflix et du streaming TV

En fait, le streaming musical est à la croisée des chemins. Il reste encore beaucoup de gens à convaincre de souscrire des abonnements sur des marchés matures comme le Royaume-Uni, sans parler des marchés émergents comme la Chine et l’Inde. Pourtant, à terme, le poids de la diffusion en continu va s’épuiser sur les principaux marchés, ce qui signifie que l’industrie devrait commencer à planifier dès maintenant la suite des événements.

L’ARPU (Average Revenue Per Unit, est le chiffre d’affaires mensuel moyen réalisé par une entreprise avec un client) déjà une préoccupation, il pourrait faire pire que de s’intéresser au marché du streaming cinéma/télévision. Malgré le succès de Netflix et d’Amazon Prime, les acteurs qui cherchent à entrer dans le secteur ne manquent pas. Même ces derniers mois, Disney Plus a fait des débuts remarqués, Apple TV Plus est déjà là, HBO Max et Peacock de NBCUniversal vont bientôt être lancés. Facebook et YouTube attendent dans les coulisses.

Y a-t-il vraiment de la place pour autant de joueurs ? En musique, on pourrait penser que non. Mais la différence avec le cinéma et la télévision, c’est que le contenu original est réparti entre les chaînes de télévision, avec un gros investissement pour s’assurer que les émissions ont suffisamment de place pour attirer les parieurs. Tous les acteurs ci-dessus produisent leur propre contenu et se font une concurrence acharnée pour acheter des émissions à des réseaux ou des maisons de contenu qui ne jouent pas le jeu du service de streaming interne. Et, en ce qui concerne les consommateurs, bien sûr, si vous voulez tout regarder, il vous faut plusieurs abonnements.

En attendant, les acteurs du streaming musical ont tous à peu près le même contenu, et les labels ont montré peu d’intérêt pour exploiter leurs propres services de streaming interne (bien qu’un réseau enchevêtré se développe avec des enjeux entre Universal, Tencent, Spotify et autres et le contrôle par Access Industries de Warner Music et Deezer).

De même, les précédentes expériences d’exclusivité ne se sont pas bien terminées. Pourtant, le fait qu’Amazon ait obtenu une exclusivité Ellie Goulding pour le numéro 1 montre exactement ce qu’un partenaire de streaming peut faire en termes de programmation et de playlist lorsqu’il est pleinement engagé.

Cela signifie qu’il est peu probable que ce soit le dernier accord de ce type, alors que les détenteurs de droits et les fournisseurs de services de diffusion numérique observeront le fonctionnement du secteur du cinéma et de la télévision. Le contenu reste roi, ce qui signifie que les labels et les éditeurs peuvent encore décider qui porte la couronne en dernier ressort.

Article de Mark Sutherland in Music Week : https://www.musicweek.com/opinion/read/what-the-music-biz-can-learn-from-netflix-and-tv-streaming/078623

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