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Pourquoi les artistes indépendants publient de la musique à un rythme beaucoup plus rapide en 2020

Depuis l’avènement du genre dans les années 80 et au début des années 90, la trajectoire standard des groupes indie-rock signés a été de sortir un album, d’y faire une tournée pendant environ deux ans, de sortir un autre album, de répéter. Dans l’industrie, c’est ce qu’on appelle le cycle d’album de deux ans, un modèle qui est apparemment conçu pour maximiser l’impact (et les profits) d’un seul disque en faisant en sorte qu’un artiste en fasse la promotion le temps qu’il se produise de manière exhaustive sur leurs marchés.

Bien sûr, il y a depuis longtemps des artistes particulièrement prolifiques comme Ty Segall et of Montréal qui sortent fréquemment des albums chaque année. Et les EP, les bandes originales, les compilations de divers artistes et les faces B occasionnelles entre deux albums ont évidemment existé pour subvenir aux besoins des fans. Mais comme les musiciens pop, hip-hop, R&B et électroniques ont largement désavoué le cycle de deux ans au cours de la dernière décennie, en faveur de singles fréquents, d’albums consécutifs et de l' »invention » de nouveaux formats comme les « playlists », un projet complet tous les deux ans est longtemps resté le modèle général pour les groupes indie de carrière. Mais cela commence à peine à changer.

Depuis un an et demi, des artistes de labels tels que Domino, Polyvinyl, Sup Pop, Barsuk, Saddle Creek, Matador et bien d’autres artistes indépendants orientés vers le rock dans ce monde ont diffusé de la musique à un rythme plus fréquent. Alors que les petits projets étaient autrefois traités comme des bonus spéciaux pour les fans, il est maintenant devenu la norme que les singles et les EPs uniques arrivent à peine quelques mois après la sortie du dernier album des artistes.

« Nous travaillons avec une poignée de groupes dont les labels semblent encourager cette augmentation de la production », explique AJ Tobey, directeur de l’A&R chez Rough Trade Publishing. « Et nous avons en quelque sorte un programme distinct pour la sortie des singles [hors album] tout au long des cycles d’enregistrement. C’est quelque chose qui semble très nouveau et que j’ai remarqué du côté de l’indie-rock ».

Cependant, comme la diffusion en continu a changé la façon dont les gens consomment la musique et que la prévalence de la technologie de l’enregistrement à domicile a affecté la façon dont les artistes créent la musique, les méthodes que les artistes et leurs labels utilisent pour sortir et commercialiser leur musique changent également.

Étant donné que le streaming donne aux gens un accès aussi simple à la musique et que la nature des médias sociaux bombarde constamment les gens de nouveaux contenus musicaux (articles, recommandations d’auditeurs, posts de groupes eux-mêmes), il peut être incroyablement difficile de simplement garder le nom d’un artiste dans l’esprit des gens. Pour un jeune artiste indépendant qui débute sa carrière, sortir un single peu après un premier album est un moyen de maintenir une présence dans la conversation.

Suite de l’article en anglais de Billboard : https://www.billboard.com/articles/business/streaming/8551261/indie-artists-faster-releases-2020

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