COVID-19

Prospective ? : Un plan de relance de la dépression après 2020 dans l’industrie musicale

Après l’évident « Quand cela se terminera-t-il? » réfléchir à ce qui vient ensuite est la question qui hante tous les membres de l’industrie musicale. Cet essai (vu des Etats-Unis) fouille dans les données pour trouver des réponses.

La pandémie actuelle pourrait bien être l’une des pires de l’histoire américaine.

Selon une étude récente du Wall Street Journal, les projections montrent un ralentissement qui devrait durer plusieurs mois et, d’une certaine manière, rivaliser – voire dépasser – la gravité du krach économique de 2008. Des conclusions similaires ont été notées dans le dernier rapport de Goldman Sachs sur le pouls économique, qui prévoit que la production américaine chutera de 3,1 % cette année et que le chômage augmentera de 9 % par rapport aux 3,5 % actuels. La question est de savoir dans quelle mesure l’industrie musicale au sens large est exposée à la récession.

Le coronavirus a fait des ravages dans notre société, les incertitudes et les déceptions s’accumulant jour après jour, en particulier dans l’industrie de la musique. Le célèbre festival SXSW a été annulé en raison de la pandémie, ce qui a coûté au festival et à l’économie locale d’Austin un montant estimé à 356 millions de dollars. En outre, Live Nation a interrompu sa série de concerts mondiaux, ce qui a fait chuter les stocks de près de 70 % en quelques semaines seulement. La pause des concerts a mis une pression énorme sur diverses entreprises comme Paradigm, qui a licencié près de 100 de ses 600 employés et a réduit les salaires de ceux qui sont restés dans l’entreprise. Des artistes comme Zac Brown ont également réduit la majorité de son personnel en raison de situations similaires, comme l’annulation de tournées mondiales.

En peu de temps, des entreprises comme l’ASCAP, The Azoff Company, CAA, Live Nation, Paradigm Talent Agency, Recording Academy, RIAA, United Talent Agency, William Morris Endeavor et d’autres se sont regroupées pour lancer un appel au Congrès afin d’obtenir une aide financière pour lutter contre la pandémie actuelle.

C’est avec un grand soulagement que le gouvernement a mis en œuvre la demande du secteur de la musique. Dans le cadre du dernier programme d’aide de 2 000 milliards de dollars, les musiciens, les compositeurs et les équipes de soutien musical indépendants qui gagnent moins de 100 000 dollars par an peuvent désormais demander des subventions et des prêts, comme les prêts d’urgence pour les victimes de catastrophes économiques (EIDL). L’accord de relance – le plus important de l’histoire américaine – comprend également un ensemble d’autres programmes d’aide aux petites entreprises, aux entrepreneurs, aux personnes bénéficiant de prêts étudiants et aux chômeurs, qui peuvent déposer davantage d’argent dans les poches des travailleurs affiliés à l’industrie de la musique. Malgré l’intervention du gouvernement, il est essentiel qu’en tant qu’industrie collective, nous continuions à trouver des options supplémentaires pour financer notre avenir et à envisager les implications plus larges de cette récession économique.

Voici quelques domaines que l’industrie doit aborder immédiatement si nous voulons sortir de l’autre côté de cette crise : (chaque point est développé dans l’article en anglais ou vous avez accès ci-dessous – voir lien)

  1. Le secteur de la musique devra doubler la rentabilité de la musique enregistrée grâce à la publicité
  2. Le secteur privé devra continuer à soutenir le secteur de la musique
  3. Le choc financier entraînera une plus grande consolidation et une augmentation de la taille du marché des principaux acteurs (développement ci-dessous)

Bien que le gouvernement soit intervenu pour aider, il y aura finalement une plus grande consolidation dans la seconde moitié de cette récession. Récapitulons les événements de la crise financière de 2008. Nous avons vu des banques comme JPMorgan Chase, Bank of America et Wells Fargo acquérir des sociétés comme Merrill Lynch, Bear Stearns et Washington Mutual. Si l’on en croit l’histoire, cette récession va probablement rendre les plus grands acteurs de la musique encore plus influents. Il sera plus difficile que jamais pour les Indes de survivre à cette période de récession et les grandes entreprises qui ont des liquidités en réserve en auront pour leur argent. En particulier, Live Nation et AEG chercheront probablement à acquérir davantage de promoteurs et de salles indépendants pour étendre leur portée globale.

« Google, Amazon ou Apple, qui ont des bilans très lourds, chercheront à faire des acquisitions supplémentaires dans le domaine de la musique »
En outre, il est également possible que des sociétés comme Google, Amazon ou Apple, qui ont des bilans très lourds, cherchent à faire des acquisitions supplémentaires dans le domaine de la musique, comme l’achat de services de streaming concurrents ou la prise de participation dans d’autres sociétés de musique. Cela pourrait également être une opportunité pour des sociétés comme Spotify de faire des acquisitions plus stratégiques afin de mieux se positionner en tant que sociétés de musique après COVID-19.4.

4. Adopter les nouvelles technologies et plateformes pour se connecter virtuellement aux fans

Pour avoir accès à l’article intégral (en anglais) : https://celebrityaccess.com/2020/04/14/a-music-industry-post-2020-depression-recovery-plan/?utm_source=phplist717&utm_medium=email&utm_content=HTML&utm_campaign=CelebrityAccess%20Daily%20Encore

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