COVID-19

RÉFLEXIONS: COMMENT L’INDUSTRIE MUSICALE PEUT-ELLE APPRENDRE DE COVID-19 POUR DEVENIR PLUS DURABLE? (Katia Mullova)

En raison de la pandémie actuelle de Covid-19, l’industrie de la musique fait face à sa plus grande crise collective de mémoire vivante et a été forcée de changer son fonctionnement du jour au lendemain. Pendant ce temps, alors que les horaires des tournées sont annulés et que les compagnies aériennes ralentissent, la communauté musicale souterraine est l’une des nombreuses sphères dont l’empreinte carbone est considérablement réduite. Alors que nous aspirons à la réouverture de nos espaces événementiels, cette période de verrouillage pourrait-elle être l’occasion d’évaluer la mondialisation de notre scène? Katia Mullova explore les leçons que nous pourrions tirer de Covid-19 pour créer une économie et une communauté de concerts plus respectueuses de l’environnement dans son ensemble.

Parmi les nombreuses mises à jour et instructions relatives à Covid, une chose reste constante : la pandémie de Coronavirus a changé ce que nous considérons comme possible. Le confinement mondial nous a obligés à reconfigurer notre vie quotidienne dans un acte collectif sans précédent. Cela est particulièrement vrai dans les industries qui, par définition, habitent des espaces physiques et sociaux. Là où les comptables et les spécialistes du marketing en ligne se glissent facilement dans le travail à distance, les professionnels de la musique underground luttent pour s’imposer dans l’isolement. Toute l’infrastructure dans laquelle ils opèrent repose sur le rassemblement des gens dans une seul lieu ; le travail des interprètes, des promoteurs, des bookers, des managers, des agents et des propriétaires de salles (et d’un nombre important de créateurs de musique) est sans doute effectué au service de cette seule fin.

Il est à noter que l’augmentation des annulations de vols a été une source de malaise pour la communauté musicale, tout comme les interdictions préliminaires de rassemblement dans des pays comme l’Allemagne et le Danemark. Nous avons peut-être commencé comme des renégats anti-establishment – en créant de petites scènes humbles pour le public local – mais la musique underground dépend maintenant tout autant des voies mondialisées du capitalisme de libre marché du 21e siècle pour fonctionner normalement. Combien d’entre nous sont déjà allés à un festival à l’étranger pour retrouver leurs artistes préférés dans un nouvel environnement ? Combien d’autres se sont rendus sur des continents lointains pour se produire aux côtés de DJs locaux et de résidents ayant des goûts similaires ? « La vocation de DJ est inextricablement liée à l’avion », explique Chal Ravens de Clean Scene, un projet qu’elle mène avec Eilidh McLaughlin et Fallon MacWilliams pour promouvoir la compensation carbone et la durabilité au sein de la musique de danse. Il est révélateur que même les militants écologistes définissent les voyages en avion comme faisant partie intégrante de notre scène.

De récentes conversations nous ont fait prendre conscience de la façon dont notre communauté de tournées contribue à la crise climatique. Et s’il est bon de voir que l’on parle davantage du plastique de nos disques ou des déchets non recyclables de nos festivals, les artistes et les DJ qui ont été les premiers à proposer des horaires 100 % sans vol – une approche également connue sous le nom de « slow gigging » – sont encore peu nombreux.

L’ampleur vertigineuse de Covid-19 a rappelé à beaucoup la crise climatique. Ces deux questions exigent un changement radical à l’échelle mondiale et, en ce sens, le blocage du Coronavirus a donné de l’espoir à ceux qui préconisent une réduction économique et matérielle pour éviter la catastrophe climatique. Il est vrai que cette sorte de répétition générale n’est pas sans conséquences massives sur la santé et les revenus des gens. Cependant, à travers les circonstances difficiles et non négociables qu’elle a présentées au monde, Covid-19 a également exigé de nous plus d’altruisme, de solidarité et de potentiel de coopération que jamais auparavant. Il est difficile d’imaginer une autre séquence d’événements qui aurait pu faire disparaître la scène musicale presque du jour au lendemain avec aussi peu de résistance.

« Nous ne devrions pas être surpris lorsque des personnes créatives proposent des solutions créatives. C’est l’occasion d’appuyer sur le bouton de réinitialisation et de réfléchir à des moyens d’interagir, de se réunir et de danser sans exercer une pression inutile sur la planète ». La façon dont nous répondrons à ces questions au cours des prochains mois éclairera nos besoins collectifs. Qu’est-ce qui est vraiment au cœur de notre scène ? Dans cette mer de changements, la relation supposée fixe entre le spectacle et le voyage en avion est-elle celle à laquelle nous voulons revenir ?

Deux priorités ont émergé jusqu’à présent : l’une consiste à soutenir les moyens de subsistance des musiciens qui dépendent des concerts pour survivre (en particulier ceux des groupes marginalisés) ; l’autre consiste à discuter de la manière de rester actif en tant qu’industrie alors que tout le monde est plus ou moins coincé à l’intérieur.

Pour accéder à la suite de l’article (en anglais) avec des suggestions : http://www.stampthewax.com/2020/04/14/coronavirus-lessons/

Pour lire l’article en français (traduction via Deepl avec les quelques réserves d’usage pour la traduction automatique (ex verrouillage = confinement) : https://bit.ly/3af7zLc

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