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Vu des U.S.A. (Conseils) : Pourquoi vous avez besoin d’un plan de diversification en tant que musicien ?

Parlons de cette idée de plan de secours, de la diversification de votre carrière musicale et de la création d’objectifs à long terme.

Définissons le « plan de sauvegarde ». Tout d’abord, laissez-moi vous expliquer ce que j’entends vraiment par le terme « plan de sauvegarde ».

Plan de sauvegarde = diversification de votre carrière musicale.

Au lieu de vous contenter d’écrire, d’enregistrer et d’interpréter des chansons, vous avez besoin d’autre chose aussi.

Et si les concerts se tarissent, comme c’est le cas avec la pandémie COVID-19 ? Et si votre matériel d’enregistrement se brise ? Ou si le fait d’être musicien professionnel prend beaucoup de temps à se mettre en route ?

Si vous aviez une autre source de revenus pour alléger la charge et réduire la pression, vous pourriez potentiellement consacrer plus d’énergie créative au travail qui vous tient le plus à cœur.

Ne vous méprenez pas : pour certaines personnes, l’absence de plan de sauvegarde de la carrière musicale est une bonne chose. Beaucoup d’artistes se contentent de le faire. Ils vident leurs économies, quittent leur emploi et prennent la route.

Et certains d’entre eux s’en sortent.

Mais la mise en place d’un plan de sauvegarde – c’est-à-dire la diversification – est plus sûre, plus intelligente et fonctionne plus souvent. Surtout pour les musiciens qui ont une carrière, une famille ou d’autres responsabilités dans la vie qu’ils ne peuvent pas abandonner comme ça.

Pour vous montrer qu’un plan de sauvegarde/diversification fonctionne, j’aimerais vous parler de quelques artistes qui font cela.

Le premier est Gregory Alan Isakov. C’est un auteur-compositeur-interprète nominé aux Grammy Awards qui a sorti plusieurs albums studio. Et il continue également à gérer sa ferme.

Ari Herstand est un musicien itinérant, un auteur de best-sellers, un blogueur et un enseignant. Sa musique a été jouée sur All Things Considered et Forbes l’a félicité pour son travail d’aide aux autres musiciens.

Ian Anderson, de Jethro Tull, possède plusieurs élevages de saumon et dirige plusieurs entreprises.

Le fait est que, si ces musiciens à succès ont créé de nombreuses sources de revenus pour eux-mêmes, pourquoi penserions-nous que nous sommes au-dessus de cela aussi ?

Alors comment créer un plan de sauvegarde ? Comment diversifier votre carrière musicale ?

La première étape consiste à déterminer quel genre de musicien vous voulez être. Déterminez ce que vous aimez vraiment et comment en tirer profit. Ce sera la partie centrale de votre plan de match.

Ensuite, réfléchissez aux autres domaines dans lesquels vous êtes doué. Ensuite, transformez ces choses en revenu supplémentaire. L’essentiel est de trouver des compétences qui serviront à votre carrière musicale.

Pour vous aider à démarrer, voici quelques compétences qui peuvent facilement être liées à la musique :

  1. Écrire : écrire en free-lance pour des sites web musicaux
  2. Enseignement : donner des leçons d’instruments et/ou lancer un cours en ligne
  3. Présentation : lancer une chaîne YouTube et divertir, informer et éduquer les gens
  4. Gérer les autres : offrir des services de gestion d’artistes aux musiciens
  5. Organisation : devenir assistant virtuel d’une personne travaillant dans l’industrie de la musique
  6. Photographie : faire des photos pour les artistes ou prendre des photos de concert pour des publications en ligne
  7. Conception/codage de sites web : offrez des services de mise en page et de conception de sites à vos collègues musiciens et aux professionnels de l’industrie musicale
  8. Mathématiques : de nombreux artistes ne s’intéressent pas aux mathématiques, à la budgétisation ou aux finances en général, et proposent donc des services de gestion financière
  9. En plus d’écrire, d’enregistrer et de concéder des licences pour ma musique, j’écris en free-lance. Je suis donc payé pour écrire pour Bandzoogle, Sonicbids et Soundfly, entre autres.

Cela nécessite de faire des recherches et de partager ce que je sais déjà. Cela permet donc de maintenir mes connaissances musicales à jour.

Je propose des appels de coaching. Ceux-ci m’aident à comprendre les problèmes réels de mes collègues musiciens, ce qui me permet de créer un contenu plus utile.

J’édite également des fichiers audio pour les clients, comme des podcasts. Ces projets m’aident à maintenir mes compétences en matière d’édition audio à un niveau élevé.

Tant que mes sources de revenus sont liées à la musique, elles alimentent mes projets musicaux d’une manière ou d’une autre.

Et vous pouvez faire cela aussi. Transformez tout ce que vous savez faire en une source de revenus qui vous permet de gagner de l’argent et de soutenir la musique.

Source : Caleb J. Murphy is a songwriter-producer based in Austin, Tx. He also runs the blog Musician With A Day Job. Article en anglais : https://www.musicianwithadayjob.com/backup-plan-musician/

Catégories :Infos générales, Réflexion

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