COVID-19

Vu d’Australie : À l’intérieur de la bulle en direct de l’industrie musicale

Qualité audio, vitesse de l’internet, sécurité, manque d’ambiance et incapacité à gagner de l’argent.

Ce sont quelques-unes des raisons pour lesquelles les musiciens australiens et l’industrie musicale craignaient de provoquer des arcs-en-ciel sur la diffusion en direct.

Mais avec les concerts, les festivals et les tournées qui seront interrompus pendant au moins six mois, les objectifs numériques sont maintenant déplacés pour deux raisons principales.

Les consommateurs ont changé de comportement et l’industrie s’est ouverte à plus d’options pour survivre.

David Grice, producteur de BIGTECH l’année dernière, souligne : « Le streaming en direct existe depuis un certain temps, mais il faut souvent une crise pour pousser les industries à agir.

« Je n’ai pas l’impression que nous ayons mis autant de temps à accepter ce changement depuis que la crise COVID-19 nous a frappés, car les artistes et les consommateurs de musique ont immédiatement afflué pour utiliser les plateformes gratuites disponibles.

« Le défi a été d’utiliser cette crise comme un moyen de réinventer notre façon de faire d’une manière qui soit financièrement viable à la fois pour les entreprises de musique et les artistes qui souffrent tous en ce moment ».

L’Australie fait partie des pays qui ont connu une augmentation de la diffusion de la télévision et de la musique en streaming pendant le lock-in, suggère une étude de la société de recherche Conviva.

On suppose que les Australiens ont une réaction similaire aux nouvelles attitudes à l’égard de la diffusion en direct, comme le révèle une enquête menée début avril par la plateforme de découverte d’événements en direct Bandsintown.

Cette enquête a révélé que 74 % des consommateurs ont l’intention de regarder régulièrement des flux en direct après le retour des émissions en direct.

D’autres données de l’enquête ont révélé que plus de 40 % n’avaient jamais vu de flux en direct avant ou après la fermeture des concerts physiques de COVID-19, que 7 % n’avaient pas l’intention de les regarder mais que plus de 30 % prévoyaient de les regarder tous.

Plus encourageant encore, plus de 70 % paieront les artistes pour qu’ils accèdent à leurs flux afin de gagner de l’argent.

Une autre étude de Conviva a montré que la diffusion en direct ne cannibalise pas la fréquentation des événements physiques, ce qui est rassurant pour le secteur du spectacle vivant.

En fait, 67 % des diffuseurs de flux en direct sont plus susceptibles d’acheter un billet pour un concert de l’artiste ou un acte similaire.

45 % des streamers en direct paieraient pour une vidéo en direct ou à la demande de leurs artistes musicaux préférés, et 87 % opteraient pour l’option livestream s’il y avait du contenu en prime.

M. Grice souligne : « Je ne crois pas que la diffusion en direct d’un spectacle remplacera l’expérience en direct, mais plutôt qu’elle l’améliorera.

« L’un des avantages que je vois est qu’il y aura de grandes possibilités pour les artistes de monétiser davantage leurs spectacles en direct, mais c’est plus que cela.« 

« Les capacités des salles n’auront plus d’importance car les artistes pourront vendre des billets illimités pour leurs spectacles aux fans où qu’ils soient. »

« Je regarde aussi les possibilités d’engagement pour les artistes et les fans au-delà du simple streaming, pour rassembler des communautés d’amateurs de musique à travers leur amour commun pour un artiste. Et leur passion mutuelle pour une cause commune. »

« Cela permet à un artiste de fidéliser ses fans, de créer une communauté plus large et d’inviter les fans à entrer dans leur vie de manière intime.

« Les équipes de gestion des artistes peuvent également utiliser la diffusion en direct comme un moyen d’ajouter de la valeur aux lancements d’albums ou de créer un flux pré-tournée en amont d’une tournée. »

« Les festivals peuvent utiliser les services de streaming pour aider leurs clients non seulement à vivre l’expérience de l’événement, mais aussi à maintenir le festival tout au long de l’année en fournissant du contenu en amont de l’événement des années suivantes afin de stimuler les ventes de billets et de renforcer leur communauté de festivaliers ».

Suite de l’article en anglais de The Music Network : https://bit.ly/3dTPO6A

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s