COVID-19

Corée du Sud – Point de vue : COVID 19 et nouvelles orientations à prendre dans le domaine des arts

COVID-19 a également apporté d’énormes changements dans le domaine des arts en Corée du Sud. Les arts, qui sont basés sur l’interaction de personne à personne dans un espace fermé, ont perdu de leur dynamisme au milieu de la propagation agressive de COVID-19. Les théâtres, les salles d’exposition et les festivals ont fermé. Certaines des installations artistiques qui sont toujours ouvertes ont vu le nombre de leurs visiteurs diminuer rapidement car elles ont respecté la règle de distance sociale de deux mètres du gouvernement coréen. Selon l' »Enquête sur les industries de services » de Statistics Korea et les informations sur les ventes par carte de crédit de Shinhan Card pour chaque type d’entreprise, le secteur artistique coréen aurait subi une perte de 413,3 milliards de wons entre le 20 janvier (date à laquelle le niveau d’alerte de crise de la Corée est passé à « prudence ») et le 14 mars.1) La Fédération de l’Organisation artistique et culturelle de Corée suppose que pas moins de 1 614 événements culturels d’une valeur de 26,6 milliards de wons auraient été annulés ou reportés entre janvier et avril 2020. Les données internes de la ville de Séoul expliquent également que le degré de réduction des revenus des artistes atteint 88,7 %. Un tel phénomène est mondial, de sorte que les États-Unis, qui ont commencé à voir leur nombre de cas exploser plus tard que la Corée, ont également subi une perte économique de plus de 25 millions de dollars, avec une diminution de 75 % du public.

Les arts : Une bougie qui vacille dans le vent

Si l’on regarde plus en détail, la situation est en fait pire. En général, les industries touchées par la propagation de maladies infectieuses comme le COVID-19 sont principalement des industries de services plutôt que des industries plus traditionnelles comme l’industrie manufacturière et la production de biens. En effet, les industries de services se caractérisent par des contacts avec des personnes dans des lieux fermés. Parmi les exemples représentatifs de prestataires de services, on peut citer les indépendants, les entreprises de voyage et d’hébergement, les entreprises de sports et de loisirs, les organisateurs de festivals et d’événements et les artistes, dont la plupart exercent leurs activités pour le compte de personnes voyageant de haut lieu. L’Organisation internationale du travail (OIT) indique clairement que ces types d’entreprises sont exposés à un risque moyen à élevé de COVID-19.

Un problème grave est que la plupart de ces prestataires de services sont socialement vulnérables et travaillent dans des conditions instables, comme c’est le cas de la plupart des artistes, y compris les écrivains, les acteurs et les peintres, qui appartiennent à ces types d’entreprises. Les fournisseurs de contenu tels que les concepteurs de jeux, les designers, les artistes 2D/3D et les développeurs d’interface utilisateur constituent également des industries de services. Dans de nombreux cas, ils ne sont pas des travailleurs réguliers mais travaillent en free-lance comme travailleurs temporaires ou sous contrat. Par conséquent, ils sont les premiers à perdre leur emploi en période d’instabilité, comme lors de l’épidémie de COVID-19. Ils perdent alors tout espoir, sans aucune aide du filet de sécurité sociale, y compris les allocations de chômage et la sécurité sociale. La propagation de la maladie infectieuse les prive même de leurs emplois fragiles et instables et ils se perdent, ne sachant pas comment survivre.

Ceux qui sont capables de remplacer leurs services par des services intacts sont plutôt chanceux. En effet, ceux qui fournissent des services en ligne (par exemple, les coursiers) ont saisi une nouvelle opportunité commerciale depuis le début de COVID-19. Cependant, les activités basées sur le contact, telles que le sport, les arts, les festivals et les événements, n’ont pas d’alternatives adéquates. Elles n’attendent que la fin de l’épidémie. C’est pourquoi la scène artistique confrontée à la maladie infectieuse est comparable à une bougie qui vole dans le vent. Au milieu de la crise, ils n’ont presque rien à faire. Y aurait-il une crise plus grave que cela ?

Il est vrai que le gouvernement sud-coréen a commencé à réagir rapidement à la COVID-19, contrairement au début de l’épidémie de MERS. Tout d’abord, il a géré activement son système de quarantaine. En outre, il a mis en place des mesures sociales et politiques visibles, notamment le plan de sauvetage des entreprises durement touchées par COVID-19 et des fonds de secours en cas de catastrophe pour tous les citoyens. En outre, les gouvernements locaux semblent être dans une course pour concevoir des politiques pertinentes, accélérant ainsi l’élaboration des politiques du gouvernement central. Il s’agit là d’un point qui mérite l’attention lorsqu’il s’agit de la future réponse du pays aux maladies infectieuses.

Néanmoins, la Corée du Sud n’est pas encore assez active pour répondre aux questions fondamentales sur notre nouveau mode de vie en cette ère de maladies infectieuses. Le pays s’est surtout concentré sur l’aide aux travailleurs indépendants et aux personnes dans le besoin dans le contexte de la crise actuelle. En revanche, il n’a pas adopté une vision à long terme pour envisager la réorganisation de la société coréenne et de la vie des citoyens en vue de la lutte contre les maladies infectieuses à l’avenir. Le gouvernement coréen a dû faire face à la crise de manière si urgente qu’il n’a pas eu le temps de discuter de ces questions.

Il en va de même pour les politiques artistiques. Sur la base de leur expérience en matière d’aide d’urgence lors de l’épidémie de MERS, le ministère de la culture, des sports et du tourisme, le Conseil des arts de Corée, le Service coréen d’éducation artistique et culturelle et la Fondation coréenne pour le bien-être des artistes ont mis en place des projets de soutien dans les plus brefs délais. En outre, des fondations culturelles locales, dont la Fondation de Séoul pour les arts et la culture, ont suggéré des projets de soutien répondant aux besoins locaux, en coopérant activement avec le gouvernement. En ce qui concerne le secteur des arts, confronté à une crise, les gouvernements central et local de Corée ont fait preuve d’une attitude remarquable, contrairement au passé.

Toutefois, le gouvernement coréen n’a pas dépassé le cadre de son plan de sauvetage pour discuter de la manière de répondre à la crise fondamentale à laquelle est confronté le secteur artistique. La Fondation de Séoul pour les arts et la culture a lancé son projet unique d’appel ouvert intitulé « Les secrets des artistes face à une catastrophe », mais le projet n’avait pas pour but de susciter des discussions sociales sérieuses ou de générer des discours publics. Tentant de relever des défis imminents, le pays n’avait pas le temps de discuter d’un avenir lointain ( ?).

Dans ce contexte, il est nécessaire de comprendre clairement quels sont les défis sociaux auxquels la scène artistique est confrontée dans le cadre de la diffusion de COVID-19. Cette maladie infectieuse génère des problèmes fondamentaux dans notre société basée sur les contacts. Dans ces circonstances, la civilisation humaine, qui a déjà commencé à se tourner vers les technologies numériques, rêve d’une nouvelle direction vers une société basée sur la distance. Jusqu’à présent, les gens se sont libérés de toute restriction d’espace et de temps. Ainsi, ils se sont déplacés partout pour trouver de meilleurs endroits. COVID-19 a fait obstacle à cette tendance, amenant ainsi chacun à rester dans un lieu ou un foyer isolé. La pandémie a formé une « société sans contact et à distance » où les gens font tout sans rencontrer les autres en personne.

C’est l’essence même des défis auxquels est confronté le secteur artistique d’aujourd’hui. En principe, les arts sont basés sur le contact avec les gens, sur l’espace rassemblant des personnes nombreuses et non spécifiées et sur l’interaction entre les artistes et leur public. Comment les arts pourraient-ils changer à l’avenir ? Certains disent que les artistes pourraient se produire et communiquer avec le public en ligne. Cependant, les frontières modernes des genres et leur nature in situ ne permettraient pas de changer facilement. Ceux qui ont rejoint des moments spécifiques d’interaction avec les artistes auraient du mal à se débarrasser de l’énergie et des vibrations provenant de l’atmosphère d’un espace donné. C’est pourquoi le domaine des arts voit sa base fondamentale d’existence s’effondrer dans la société actuelle qui devient « intacte, à distance ». En d’autres termes, la scène artistique est confrontée à une réalité dans laquelle les arts ne peuvent pas être acceptés facilement.

Dans une telle réalité, les arts doivent trouver une stabilité. Le domaine des arts n’est pas à l’abri de toutes sortes de calamités, y compris les maladies infectieuses et les catastrophes naturelles comme les tremblements de terre. Par conséquent, les arts doivent trouver un système permettant de répondre activement aux risques croissants. Je leur suggère de surmonter ces risques avec une assurance contre les catastrophes pour les artistes, qui pourrait prendre la forme d’un « fonds de catastrophe pour les artistes » ou d’une sécurité sociale. Un fonds de catastrophe pour les artistes consiste à collecter une certaine somme d’argent en temps normal afin de l’utiliser lors de catastrophes, y compris la propagation de maladies infectieuses comme COVID-19. Au milieu de la crise COVID-19, le gouvernement coréen a décidé de fournir à ses citoyens des fonds de secours en cas de catastrophe sous la forme d’un revenu de base, dans le cadre de son plan de sauvetage. Cela permettra de mettre en place une plus grande variété de mesures de sauvetage pour les futures catastrophes. Dans le même ordre d’idées, un fonds de secours pour les arts pourrait contribuer à protéger la scène artistique, qui est la plus vulnérable aux maladies infectieuses.

L’assurance contre les catastrophes fonctionne de la même manière : vous payez la prime en temps normal et vous bénéficiez d’un soutien en cas de catastrophe. Contrairement à ceux d’autres secteurs, les artistes travaillent dans des conditions instables en tant que free-lance ou travailleurs temporaires. Ils n’ont donc pas d’autre choix que de surmonter seuls une catastrophe. En particulier, ceux qui exercent des activités sur le terrain, comme les acteurs et les équipes, souffrent encore plus. Cela peut expliquer pourquoi de nombreux artistes travaillent aujourd’hui pour la société coréenne de commerce électronique Coupang. Notre première stratégie de politique artistique dans la société actuelle des maladies infectieuses consisterait à former une base pour la poursuite des activités artistiques, même en temps de crise.

Pour aller plus loin, nous devons discuter des changements dans le domaine des arts. Le domaine des arts commence déjà à se transformer sous différentes formes. En effet, les technologies numériques et la société civile ont transformé la production, la consommation et la communication sur la scène artistique. Apparu dans ce contexte, COVID-19 menace les arts de genre nés de l’industrialisme traditionnel, exigeant ainsi une nouvelle forme d’art qui éviterait la promiscuité ou le contact avec les autres : les arts intacts. Les activités à distance viendraient ensuite. Comment définir cette forme d’art et comment la conceptualiser ? COVID-19 propose une nouvelle orientation des arts dans la société actuelle, dans une perspective plus fondamentale.

Les nouvelles formes d’art issues de la transformation

Dans un tel cas, la stratégie de la politique artistique est de poursuivre la communication et la discussion sociales. Le secret de la réponse sans précédent et réussie de la Corée du Sud à COVID-19 réside dans les « mesures de quarantaine rapides et préventives » du pays et dans « l’information partagée avec tout le monde ». En effet, le gouvernement a expliqué où les patients confirmés étaient allés et a fourni des informations sur la maladie et les symptômes pertinents de manière transparente. Tous les citoyens coréens sont alors devenus des experts de COVID-19 et ont contribué aux efforts de quarantaine du pays, en se tenant en alerte. Par conséquent, la Corée du Sud a pu répondre efficacement à la maladie infectieuse, servant ainsi de modèle de contrôle de la maladie pour le monde entier.

Les mêmes efforts doivent être faits pour les arts. Compte tenu de la transformation à grande échelle de la scène artistique, nous devons non seulement faire face à la crise actuelle, mais aussi discuter de ses changements futurs. Nous devons nous parler de la manière dont nous faisons face à la maladie infectieuse, de la manière dont nous pourrions la surmonter et des formes d’art que nous pourrions créer à cette occasion. Ce sera la seule façon d’aller au-delà de ce que nous avons vécu lors de l’épidémie de MERS et d’encourager l’apprentissage et les expériences collectives concernant les changements dans les arts apportés par COVID-19.

Les changements dans les arts sont aussi graves que la propagation de COVID-19. Cette maladie infectieuse continuera à se manifester de manière inattendue et, chaque fois qu’elle se manifestera, elle frappera plus durement notre vie quotidienne et les arts. Tout comme les gens ont surmonté chaque crise en se transformant, les arts se transformeront eux aussi. Faire de cette transformation de nouvelles formes d’art… Telle devrait être l’orientation future des arts et de la politique artistique en cette ère de COVID-19.

Source : The APRO – Korea (en anglais) : https://www.theapro.kr:441/eng/now/now_view.asp?idx=1315

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