Infos générales

Point de vue : Les cinq prochains moteurs de croissance de l’industrie musicale (Mark Mulligan)

Le risque d’essayer d’imaginer à quoi pourrait ressembler l’avenir est simplement de penser que ce sera une version plus lumineuse et plus brillante d’aujourd’hui. À ce moment précis, cela n’a peut-être jamais été aussi vrai.

Les blocages du COVID-19 ont été un choc sismique pour l’économie, qui prendra des mois, voire des années pour se remettre. Les schémas de consommation de divertissement ont été transformés, certains États nécessiteux devenant des États nuls en un instant, tandis que de nouveaux ont rempli leur place.

Que COVID-19 se poursuive pour de bon dans les mois à venir ou qu’il soit avec nous pour les années à venir, certains modèles de comportement ont changé pour de bon, créant de nouvelles opportunités, dont beaucoup (par exemple des événements virtuels) n’ont pas encore été correctement monétisées. Donc, à un moment où il semble que le monde entier crée des prévisions musicales, il est maintenant temps de penser à ce qui va suivre plutôt que de simplement prédire l’ampleur des sources de revenus établies de longue date.

Avec le ralentissement de la croissance du streaming et le manque de créativité des créateurs, il est temps de réfléchir à ce qu’est le plan B, pour le bien de l’industrie et de la communauté des créateurs.

Chez MIDiA, nous sommes en train de compiler nos prévisions de l’industrie de la musique avec beaucoup de travail détaillé pour estimer comment COVID-19 et la récession à venir auront un impact sur la croissance des revenus. Nous modélisons tout, depuis l’ARPU, le taux de désabonnement, les ajouts nets et les modèles de revenu disponible jusqu’aux fermetures de magasins. Nous sommes convaincus que cette nouvelle méthodologie améliorera encore nos prévisions déjà fiables (pour mémoire nos prévisions d’abonnement 2019 à 4,5% des chiffres réels).

Nous allons également nous sortir de notre zone de confort et, au cours de l’année, prévoir de nouvelles sources de revenus pour lesquelles il n’existe pas d’ensemble complet de données historiques. Cela signifie que nos chances de faire des appels incorrects sont plus élevées, mais nous le faisons parce que nous pensons qu’il est crucial de commencer à essayer de définir à quoi ressemblera le futur paysage.

Voici les cinq secteurs de revenus émergents qui, selon nous, pourraient être collectivement le prochain moteur de croissance de l’industrie musicale

  1. Expériences contextuelles: les deux applications gagnantes en matière de méditation / méditation et d’entraînement en ligne ont été deux grands gagnants. Il semble probable que les consommateurs passeront plus de temps à la maison et hors des lieux publics pendant un certain temps à venir, l’opportunité pour ces catégories est double: 1) augmenter l’audience maintenant, 2) établir des modèles de comportement qui survivront au verrouillage.La musique en fait souvent partie intégrante, mais elle n’est pas toujours sous licence. L’exemple d’artistes et de titulaires de droits mettant de la musique à la disposition de l’entraîneur sportif Joe Wicks illustre ce point. À ce jour, les services de streaming ont fourni la bande sonore de ces activités avec des listes de lecture contextuelles (refroidissement, étude, entraînement). Mais il est bien sûr préférable que le contexte lui-même livre la musique. Nous nous attendons à ce que les prochaines années voient des catégories comme le bien-être et la remise en forme en ligne se plonger dans le temps que les gens utilisaient auparavant le streaming pour la bande originale. Au lieu d’apporter votre propre musique, la tendance sera au contexte de l’apporter. Le partenariat Lego d’UMG en est un exemple.
  2. Outils pour les créateurs: il existe une combinaison d’outils de plus en plus diversifiée pour les créateurs de musique, notamment la production, la collaboration, les sons, les rapports, la maîtrise et le marketing. La grande majorité des millions d’artistes indépendants dépenseront beaucoup plus pour les outils de création qu’ils ne gagneront jamais de leur musique. L’opportunité de revenus est claire, mais il y a plus que cela.Les plateformes de distribution d’artistes ont construit un rôle de premier plan des outils d’entonnoir, aidant les labels à trouver le prochain grand succès. Mais la création musicale elle-même, rendue possible grâce aux outils SAAS en ligne, est en fait le véritable sommet de l’entonnoir. Quiconque peut y établir des relations le fait avant de sortir de la musique. À l’heure actuelle, Spotify semble mieux placé pour tirer parti de cette opportunité que les labels. Mais les labels devraient être très attentifs. Tout comme les plates-formes de distribution sont sorties de nulle part pour devenir une partie intégrante de la boîte à outils du label, il en sera de même pour les outils d’artistes. Autrement dit, les outils de création feront partie de ce que c’est que d’être une entreprise de musique.
  3. Événements virtuels: Comme nous l’avons écrit plus tôt cette semaine , il existe une énorme opportunité de faire des événements virtuels (streaming en direct, sessions d’écoute, performances d’avatar) un flux de revenus majeur. Le secteur a désespérément besoin d’une structure commerciale et d’une hiérarchisation des produits, mais cela peut arriver. Un modèle freemium avec des niveaux gratuits, pay to stay, premium et super-premium permettra à ce secteur à croissance rapide d’être plus qu’un écart d’arrêt.
  4. Fandom: Les lecteurs réguliers sauront que MIDiA a longtemps soutenu que la première phase du streaming monétisait la consommation et que la deuxième phase concernerait la monétisation du fandom . Tencent Music Entertainment fait déjà un travail fantastique avec des flux en direct, des cadeaux virtuels et des monnaies virtuelles. Il en va de même pour les artistes K-Pop et les artistes japonais Idol. Il est maintenant temps pour les plateformes sociales et de streaming occidentales de saisir l’opportunité. Merch virtuel, badges d’artiste, chat premium, avatars d’artiste – il y a tellement d’opportunités ici qui attendent d’être exploitées.
  5. Musique sociale: Dans le prolongement du fandom, le fait que la grande quantité d’activités sociales centrées sur la musique sur Instagram, Facebook, Snapchat et TikTok n’a pas encore été correctement monétisée est un trou béant d’opportunité. TikTok sera crucial. Comme mon collègue Tim Mulligan l’a écrit, TikTok a son «moment Snapchat», essayant d’identifier la route commerciale qu’il prendra. J’irais encore plus loin et l’encadrerais comme un moment YouTube ou Facebook. Ces deux plateformes ont ensuite élargi massivement leurs attributions et construit des modèles commerciaux diversifiés.TikTok a clairement une dynamique qui dépasse de loin celle des applications similaires précédentes. Il peut soit choisir de continuer à être bon dans une chose, soit devenir la prochaine grande plate-forme sociale, grandissant à mesure que son public vieillit. Tout comme Facebook l’a fait. TikTok est maintenant l’endroit où YouTube était de retour à la fin des années 2000. Si les titulaires de droits peuvent établir un tout nouveau cadre de monétisation, TikTok pourrait devenir le principal moteur de revenus futurs.

Comme pour tout regard futur, il est probable que toutes ces opportunités ne se présenteront pas, mais ce qui est clair, c’est que le format dominant actuel ne suffit pas à lui seul. Les titulaires de droits et les créateurs ont besoin de nouvelles sources de revenus pour compenser l’impact du ralentissement de la croissance des revenus et des crises de redevances.

La dernière fois, l’industrie musicale avait un format dominant et aucun successeur n’était le CD et nous savons tous ce qui s’est passé à l’époque. L’industrie de la musique n’est pas sur le point d’entrer dans une décennie de chute libre cette fois, mais elle risque de stagner, d’autant plus que son principal service de musique est maintenant si désireux de se diversifier loin de la musique qu’il offre à un podcasteur plus d’argent en une seule fois que la plupart des artistes en gagneront de leur vivant . Faisons ce prochain chapitre de la croissance de l’industrie sur l’innovation, la croissance, les nouvelles opportunités et la réflexion nouvelle.

Article original en anglais sur MIDIA : https://musicindustryblog.wordpress.com/2020/05/22/the-music-industrys-next-five-growth-drivers/

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s