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Créez une fois, gagnez pour toujours : Le panel sur l’édition numérique du Midem examine comment l’adoption précoce et la collecte de revenus conduisent à un succès à long terme


« Maintenant plus que jamais, il est temps d’innover », déclare Veronica Syrtash, directrice et modératrice de l’COM canadienne, en donnant le coup d’envoi de cette table ronde sur les nouvelles façons, stimulantes, pour les artistes de trouver de nouvelles opportunités et de nouvelles sources de revenus. Ce panel du Midem est ouvert à tous grâce à l’édition numérique du Midem.

Les trois panélistes sont des experts dans des domaines spécifiques, en évolution rapide, en matière de licences, de synchronisation et de monétisation des contenus en streaming. En créant leur entreprise, ils ont tous vu des opportunités dans la musique numérique et les nouveaux formats, transformant le contenu en ligne et multimédia en pierre angulaire d’un nouveau modèle commercial de la musique. Aujourd’hui, dans le sillage des changements mondiaux dus à COVID-19, ils étudient en profondeur les changements dans leurs domaines d’expertise et la manière dont les artistes, les managers, les labels et les détenteurs de droits peuvent saisir toutes les opportunités.

La crise a accéléré l’innovation dans de nombreuses plateformes partenaires, qui mettent en place une approche centrée sur l’artiste pour compenser l’effondrement quasi total des revenus des spectacles en direct. « Nous voyons beaucoup de nos partenaires créer plus de contenu, diffuser plus de vidéos et de chansons. Nous essayons également de les aider dans d’autres domaines », raconte Roy LaManna de Vydia. « En raison de nos relations avec des fournisseurs de services de diffusion comme Facebook ou Twitch. Facebook Live a une nouvelle fonction de monétisation en direct, quelque chose qu’ils ont toujours eu dans le mix, mais qu’ils ont accéléré grâce à COVID. Nous essayons de rencontrer et de discuter avec tous nos partenaires et de déterminer quelles solutions ils proposent et qui, dans notre base de clients, y correspond. Il n’y a pas une seule solution, mais il y a plusieurs solutions que les partenaires proposent pour aider les artistes à traverser cette période ».

Une des choses que nous avons décidé de faire est de créer une solution gratuite pour les artistes, afin qu’ils n’aient pas besoin de mettre une carte de crédit ou de verser de l’argent pour distribuer leur musique.

« C’est le moment de se concentrer sur le fait que toute votre musique est disponible, de finir la musique et d’en faire sortir davantage.
C’est le moment, les panélistes invitent les artistes à distribuer, enregistrer et monétiser leur travail. « Quand j’étais un musicien qui vivait au jour le jour, en 1995 environ, si nous avions eu une pandémie, il aurait été impossible de gagner de l’argent », dit Paul Wiltshire de Songtradr. « Nous avons maintenant cette merveilleuse chose qu’on appelle l’Internet et les possibilités qui en découlent. Il y a plus de temps à consacrer au téléchargement de votre musique vers différentes opportunités. C’est le moment de se concentrer sur le fait que toute votre musique est là, de finir la musique et d’en faire sortir davantage. Nous constatons une croissance significative de la musique distribuée, quatre fois plus au cours du dernier mois [avril] par rapport à mars. C’est le moment de canaliser vos sentiments dans ces chefs-d’œuvre.

C’est aussi le moment idéal pour maximiser leurs revenus potentiels en rassemblant tous les flux divers, même s’ils sont encore petits, en un pool de revenus croissant à long terme. « Les premiers à adopter une nouvelle plateforme ont tendance à en profiter le plus », dit LaManna, « quand et si cette plateforme prend son envol ». Et il n’y a pas que des mauvaises nouvelles : « Certaines verticales connaissent un boom, d’autres une pause », note M. Wiltshire.

« Il y a maintenant des opportunités, grâce à la musique numérique, d’avoir toutes ces nouvelles sources de revenus ».
Comme le souligne Darryl Ballantyne de LyricFind, « tout est additif ». Dans de nombreux cas, ce n’est pas que l’innovation remplace simplement les anciennes approches ou formats, explique Ballantyne, mais qu’une nouvelle source de revenus s’est ajoutée aux plus traditionnelles, comme c’est le cas pour de nombreuses utilisations de paroles, y compris les traductions sous licence, permettant aux artistes de « créer une fois, gagner pour toujours ».

« Il y a maintenant des possibilités, grâce à la musique numérique, d’avoir toutes ces nouvelles sources de revenus », poursuit-il. « Cela a créé une situation où nous sommes dans une période unique de partage d’une expérience globale en passant par là. Cela relie le monde entier d’une manière que nous n’avons jamais connue auparavant. Nous sommes tous ensemble dans cette situation, luttant contre un ennemi commun ».

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