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LES MANAGERS PLACENT LE MOIS D’OCTOBRE COMME LA DATE LA PLUS PROCHE POUR LE RETOUR EN VIE

IQ Focus & The MMF : Managing the Crisis » a examiné la nature changeante des contrats d’artistes, les possibilités offertes par la diffusion en direct et les dates potentielles de réouverture (en anglais) : https://bit.ly/2YfSS7W

La session, présentée en partenariat avec le Music Managers Forum (MMF) et animée par le président du MMF, Paul Craig, a réuni Kaiya Milan (Off Balance Group/The Sorority House & Co.), Marc Thomas (Red Light Management/Go Artist Management), Meg Symsyk (eOne Management/MMF Canada) et Per Kviman (Versity Music/MMF Sweden/EMMA).

M. Thomas a comparé les annulations et les reprogrammations constantes de spectacles au cours des dernières semaines au « réaménagement des transats sur le Titanic », ajoutant qu’il a « ciblé des marchés » tels que l’Australie et certaines régions des États-Unis, qui sont susceptibles de « revenir à la vie plus rapidement ».

Thomas a déclaré qu’il avait accepté deux offres d’artistes pour jouer aux États-Unis en octobre – les premières dates qu’il envisageait – y compris dans « un festival de premier plan ». Une clause d’avertissement dans le contrat permet à l’équipe de réévaluer les 28 jours à venir, au cas où il y aurait un deuxième pic.

Les artistes devront également se demander s’ils doivent prendre le risque de perdre deux semaines de quarantaine pour faire quatre semaines de tournée dans des pays comme l’Australie, a-t-il déclaré, soulignant les obstacles d’un monde post-coronavirus.

« Je ne suis pas optimiste quant au bon déroulement de ces choses », a déclaré M. Milan, en référence aux événements prévus pour l’automne. Les managers ont reçu des offres avec des clauses permettant au promoteur d’annuler à tout moment, a-t-elle dit, ce qui fonctionne bien pour les « artistes plus établis » mais représente un grand risque pour les artistes moins connus.

« Je suis dans un espace où je sais que tout peut arriver ».

Le manager de Versity Music, Kviman, a convenu que les choses restent trop incertaines pour l’instant, disant qu’il ne prévoit pas de nouvelles tournées avant septembre 2021 car « les gens ne sont pas prêts à acheter des billets à ce stade ». Les tournées qui avaient déjà vendu beaucoup de billets avant la crise de Covid-19 sont reprogrammées pour mai 2021.

Craig a demandé si de nouvelles opportunités étaient apparues à la suite de la crise pour les managers et les artistes, les panélistes s’accordant à dire que le livestreaming avait présenté une variété d’options, même si elles n’étaient pas toujours significatives d’un point de vue financier.

M. Symsyk a déclaré que les flux en direct avaient, en général, mieux fonctionné pour les groupes électroniques ou hip-hop. Les groupes ont eu tendance à rencontrer plus de difficultés techniques et n’ont souvent pas été satisfaits de la qualité des flux. « [Pour les groupes, le live streaming] a bien fonctionné pour les événements caritatifs, mais n’a pas valu la peine d’un point de vue financier », a-t-elle déclaré.

Thomas, qui travaille principalement avec des groupes électroniques, a déclaré qu’il s’était « beaucoup penché sur le livestreaming ». Un groupe a vendu 15 000 dollars de marchandises alors qu’il jouait dans une édition virtuelle du festival Electric Daisy Carnival d’Insomniac.

Vous ne pouvez pas demander aux fans de payer un billet car un flux en direct ne remplace pas l’expérience d’aller à un festival », dit-il, « mais vous pouvez vendre en complément de celui-ci ».

Bien que le secteur de la base soit l’un des plus durement touchés par l’arrêt du coronavirus, Mme Symsyk a noté que la situation actuelle donne « une fenêtre d’opportunité pour se concentrer sur les talents locaux » au Canada.

« La réalité est que, dans cette situation, tout le monde doit gagner, et je ne gagne pas en faisant en sorte que l’agent presse le promoteur si fort qu’il doive me payer la moitié du cachet si le spectacle est annulé […] et qu’il perde un tas d’argent.

« Nous avons besoin de tout le monde dans ce système pour que le système fonctionne. »

Thomas a dit qu’il acceptait, dans une certaine mesure, l’intention récemment exprimée par Live Nation d’ajuster à la baisse les garanties des artistes pour les spectacles à l’avenir.

« Les promoteurs sont les plus exposés de tous et ils ne vont plus offrir de grandes garanties », a-t-il déclaré, « cela va se faire en coulisse ». Ce genre de « concessions mutuelles » sera essentiel de toutes parts pour la reconstruction de l’entreprise.

D’un point de vue pratique, nous pouvons nous attendre à voir des mesures de distanciation sociale et d’autres mesures en place pendant un certain temps, car « ne rien faire n’est pas une option, même si les mesures sont désagréables », a déclaré M. Craig.

Les spectacles en plein air semblent être une bien meilleure option que les spectacles en salle, et beaucoup plus modulables également en termes de respect des règles de distanciation, a déclaré M. Thomas. Il est également important de cibler la bonne tranche d’âge, car « les enfants pensent qu’ils sont invincibles ».

Pour Milan, le facteur décisif est de savoir si les gens se sentaient prêts à retourner dans des situations sociales car, « s’ils le sont, ils feront tout ce qu’il faut » pour retourner aux concerts ou aux festivals, même si les mesures sont peu pratiques.

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