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Comment l’ADN d’un hit a changé en 20 ans

La musique enregistrée a toujours évolué pour s’adapter au format dominant de l’époque, des chansons de trois minutes pour tenir sur du vinyle de 7 pouces, des albums de huit chansons pour tenir sur les LP, jusqu’à plus de 16 albums de chansons pour remplir les CD. Le changement de format n’est pas nouveau, mais l’impact du streaming sur la création de la musique elle-même est sans doute plus révolutionnaire que celui des formats précédents car il s’agit à la fois du format de consommation et de découverte intégré.

À l’apogée de l’album, l’accent était mis à la fois sur ce qui fait un excellent album et sur les pistes qui fonctionneraient à la radio, puis sur MTV. Maintenant, toutes les considérations sont intégrées à la chanson elle-même, la monnaie centrale de l’ère du streaming.

20 ans d'adn de succès

Pour illustrer à quel point ce changement est important, nous avons pris un instantané du Billboard Top 10, maintenant et il y a 20 ans. Les mises en garde ici sont que c’est juste cela: un instantané dans le temps, plutôt qu’une analyse complète des données – et c’est une vue du sommet de la pile, les mégahits du jour. Néanmoins, il fournit une illustration claire de la façon dont l’ADN d’un hit a changé au cours des 20 dernières années:

  • Des chansons plus courtes et plus vives: la durée moyenne des 10 meilleurs hits a chuté de 16% à 221,5 secondes (trois minutes et 42 secondes, contre quatre minutes et 22 secondes). Pendant ce temps, les introductions sont passées de 13,1 secondes à 7,4 secondes. Dans l’économie du streaming où les calendriers de sortie sont armés avec une augmentation du volume et de la vitesse des sorties , il n’y a souvent qu’une seule chance d’attirer l’attention de l’auditeur. Avec de moins en moins de jeunes fans de musique écoutant la radio, l’auditeur a peu de chances d’entendre à nouveau le morceau s’il le saute dans sa liste de lecture en streaming.
  • L’apogée du hip-hop: le top 10 de juillet 2000 était divisé à parts égales entre la pop, le rock et le RnB, les deux derniers ayant l’avantage. Dans le top 10 actuel, le hip-hop règne en maître et représente six des dix premiers titres. Avec l’essor de l’EDM, puis du hip-hop, le marché des tubes s’est concentré sur un genre dominant, ce qui le rend encore plus dominant.
  • L’industrialisation de l’écriture de chansons:  Les maisons de disques, remodèlent l’écriture des chansons en réunissant des équipes d’auteurs pour créer des tubes génétiquement modifiés. Plus il y a d’auteurs de premier plan, selon la logique, plus les chances de succès sont grandes. Le nombre moyen d’auteurs de chansons est passé de 2,4 par titre en 2000 à 4 en 2020. Le bon côté pour les auteurs de chansons est qu’ils ont plus de travail, le mauvais côté est qu’ils doivent partager des redevances de streaming déjà faibles avec un plus grand nombre de personnes. Il est intéressant de noter que l’âge moyen des auteurs de chansons est passé d’un peu moins de 27 ans à un peu plus de 31 ans. Cela laisse présager une carrière plus longue pour les de chansons, mais on peut se demander si cela signifie que les expériences de vie des auteurs de chansons sont un peu plus éloignées de celles des jeunes fans de musique.
  • L’essor de l’artiste vedette:  L’ajout de collaborateurs superstar sur les morceaux est devenu une stratégie de choix pour les tubes de l’ère du streaming. Dans le top 10 de juillet 2000, aucun titre n’avait d’artiste vedette. En juillet 2020, cette part avait grimpé à 60 %..

Le thème dominant qui sous-tend ces changements dans l’ADN des hits est la réduction des risques. Plus d’auteurs, plus de collaborations, des chansons plus courtes, des introductions plus courtes, moins de genres, tout cela indique qu’il faut affiner une formule, en suivant un plan directeur pour le succès. Cette évolution continuera à s’accélérer jusqu’à ce que le prochain changement de format réécrive les règles. D’ici là, les maisons de disques, les compositeurs et les artistes doivent se demander s’ils trouvent le bon équilibre entre les affaires et la créativité. S’ils n’y parviennent pas, il est inévitable que la pop se mange toute seule (en bout de course). Et si c’est le cas, attendez-vous à ce que le public s’éloigne de la tête, de plus en plus homogénéisée, pour se tourner vers la queue, plus diversifiée.

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