COVID-19

Réflexion : « Personne n’aurait pu prédire ce que 2020 nous réserve, mais pour aller de l’avant, nous n’avons guère d’excuse pour ne pas planifier « 

Par Shara Senderoff et Zach Katz de Raised in Space dans Billboard (en anglais) : https://bit.ly/3juzo8p

Le COVID-19 a surpris l’industrie de la musique avec son pantalon baissé. Rares sont ceux qui peuvent le contester. Nous avons conduit les fans sur la même autoroute à trois voies que celle que nous avons construite il y a 50 ans : acheter ma musique, acheter mes billets, acheter ma marchandise. Et maintenant qu’une grande partie de cette autoroute a été fermée, nous nous démenons.

Nous sommes sortis de la porte du coronavirus comme un ciel rempli d’avions sans contrôle du trafic aérien, nous annulant complètement les uns les autres (et parfois nous annulant nous-mêmes). Avec peu de stratégie, de cadence, de créativité et de modèle de revenus, surtout en ce qui concerne les spectacles virtuels et la diffusion en direct. Nous avons vu certains de nos artistes préférés se produire plus de 20 fois au même endroit de leur maison, tandis que d’autres ont complètement disparu. Nous ne pouvions pas décider de faire payer ou non les billets. Nous n’arrivons toujours pas à nous décider. C’est un peu comme si l’histoire se répétait : nous nous sous-estimons comme nous l’avons fait lorsque nous avons laissé la musique être téléchargée gratuitement, ou plus communément aujourd’hui, nous la donnons pour la faire connaître. Cela ne veut pas dire que nous n’aurions pas dû faire notre part pour aider le monde pendant cette période difficile, mais il est essentiel que nous réfléchissions à long terme à l’effet que nos décisions réactives auront sur nos activités et nos revenus à terme.

L’industrie de la musique dépense des milliards chaque année pour trouver et développer des artistes, mais nous ne consacrons qu’une fraction de ce temps à trouver et développer les outils, les plateformes et les marchés nécessaires pour maximiser la valeur de notre musique. Pourquoi ? Parce qu’investir dans notre avenir n’est pas rentable aujourd’hui.

Alors que nous nous sommes concentrés sur ce qui est payant aujourd’hui, d’autres ont investi dans notre avenir à notre place. Les plateformes de streaming social et musical ont construit des structures de plusieurs milliards de dollars sur notre sol, en utilisant nos chansons, nos artistes et notre public. Et lorsque nous frappons poliment à la porte, ils n’ont aucun intérêt à nous laisser entrer. Mais vous savez qui ils vont inviter ? Nos fans. En y réfléchissant bien, sont-ils vraiment nos fans si nous devons payer Google, YouTube, Facebook, Instagram et Twitter pour les atteindre ?

Alors, à quoi ressemble le fait de bien faire les choses ? Comment arrêter le carrousel métaphorique qui permet à l’industrie de la musique de continuer à répéter nos erreurs ?

Nous devons prendre un engagement impitoyable envers le retour sur investissement (ROI). Nous dépensons actuellement des milliards en marketing avec des attentes ou une connaissance minimales de nos retours sur investissement. Nous le faisons à un tel détriment que nous ne comprenons souvent pas comment nos propres artistes se cassent et, par conséquent, nous n’avons pas de formule pour le faire à nouveau. Nous n’avons tout simplement aucune connaissance de notre FCP (coût par fan). Certains pourraient prétendre qu’il y a trop de variables pour déterminer ce nombre. Oui, la mise à l’échelle d’un artiste nécessite un marketing mix d’une grande variété. Mais, la responsabilité de l’architecture est possible à certains égards, nous devons donc faire mieux. Nous fonctionnons à l’aveuglette depuis si longtemps que l’on pourrait croire que nous le faisons exprès. Cela n’est tout simplement pas toléré dans aucun autre secteur que le nôtre.

Nous devons être vraiment capables d’atteindre nos fans avec précision et d’avoir une relation directe avec eux. Le système actuel de location de nos audiences à partir de plateformes sociales a été conçu pour leur profiter… à un coût récurrent pour nous. C’est la principale raison pour laquelle nous avons un retour sur investissement limité en matière de marketing. Dans de nombreux cas, nous n’avons pas accès aux données du bas de l’échelle (comme le streaming, par exemple).

La solution consiste à rompre notre comportement de « location » et à investir pour être le propriétaire de nos propres banques d’audience grâce à de nouvelles plateformes de données qui aident les artistes à élargir leur base de fans en orientant plus efficacement les fonds de marketing pour atteindre des personnes très engagées et les mettre en banque à un seul endroit, une fois pour toutes. Cela permet aux artistes d’atteindre ces fans encore et encore pour promouvoir des singles, des albums, des marchandises, des billets, etc., afin de générer des revenus et de créer des entreprises durables.

En étant le propriétaire de nos propres biens, nous pouvons maximiser nos relations avec les marques, à la fois pour leur bénéfice et pour le nôtre. Réfléchissez à cela. Il y a de l’argent à débloquer lorsque vous pouvez tirer parti de votre nom et de votre image ou de votre accord de synchronisation au-delà de l’endossement standard ou des frais de licence. Mais vous ne pouvez pas le faire si vous ne possédez pas votre propre public. Le temps est venu de commencer à réfléchir à nos dépenses de marketing comme un investissement plutôt qu’une dépense. Si chaque dollar que vous dépensez met un fan dans votre banque, vous obtiendrez une valeur (un intérêt) considérable au fil du temps.

Il faudra s’engager à innover tant dans la vision que dans l’exécution technologique. La dernière décennie a donné naissance à des milliers de nouvelles entreprises numériques/sociales qui bénéficieraient grandement de l’intégration de notre musique dans leurs plateformes. Mais notre cadre actuel rend cela carrément impossible pour les deux parties (clients potentiels et entreprises musicales) d’avoir une solution intelligente, rapide et fiable pour licencier sans peine les chansons et les monétiser en masse (et non, le streaming n’est pas une monétisation de masse pour la musique, c’est une monétisation de masse pour la plateforme). C’est une opportunité de plusieurs milliards de dollars qui attend d’être saisie.

En parlant de droits musicaux, nos amis du secteur des jeux vidéo ont bâti une industrie de plus de 150 milliards de dollars remplie de fans de musique enragés (sous la forme de joueurs) qui attendent impatiemment une offre innovante de la part des sociétés de musique et de leurs artistes préférés. Les concerts dans le jeu ne sont qu’un avant-goût de ce qui peut être créé. Nous guidons l’industrie de la musique vers une réinvention de sa relation avec le monde des jeux vidéo de manière à accélérer et à cimenter les performances virtuelles multiplateformes, les objets de collection numériques et les expériences de jeu.

Complément et article par Shara Senderoff et Zach Katz de Raised in Space dans Billboard (en anglais) : https://bit.ly/3juzo8p

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s