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U.K. : Le Royaume-Uni aimera-t-il un jour la pop en langue étrangère ?

Article en anglais de Tara Joshi dans The GUARDIAN : https://bit.ly/2C86Vo1

En 2017, l’énorme tube estival Despacito de Luis Fonsi et Daddy Yankee, numéro 1, semblait annoncer une nouvelle ère où la domination de la langue anglaise dans la pop occidentale s’érodait. Depuis, la diffusion en continu à l’échelle mondiale a permis l’écrasante popularité des titans de la K-pop BTS, de la triste floraison du flamenco de l’artiste espagnole Rosalía et de la superstar nigériane multilingue Burna Boy, entre autres, ce qui suggère que les succès non anglophones dépassent enfin les nouveautés telles que The Ketchup Song et Dragostea Din Tei.

Mais trois étés après Despacito, le Royaume-Uni reste dominé par la pop de langue anglaise. La musique latine n’a pas eu ici le même impact qu’aux États-Unis, et « Ne me cherche pas, je ne suis plus la, baby » de Christine and the Queens a été un éclat de français très rare à la radio britannique, via Gone, sa chanson à succès avec Charli XCX l’année dernière. (Il est révélateur que l’auteur-compositeur-interprète belge Angèle, l’un des plus grands nouveaux artistes de France et de Belgique, n’ait pas vraiment tenté de percer le marché britannique). La musique produite par les communautés d’immigrants dominantes au Royaume-Uni, comme celles d’origine panjabi comme le bhangra – même les crossovers comme le rappeur Mist de Birmingham et le producteur Steel Banglez qui s’associent pour des cris multilingues (« Tenez-vous bien tous mes apnas, karlas, goras ») – n’est pas consommée par les masses.

Une forme de pop non anglaise – ou du moins culturellement distincte – qui connaît un grand succès est l’afrobeat, adoré par la diaspora d’Afrique de l’Ouest et au-delà, et une présence fréquente dans le Top 40 via des artistes basés en Afrique ou au Royaume-Uni ayant un héritage africain. L’Official Charts Company vient d’annoncer l’introduction de l’Afrobeats chart afin de rassembler les styles pop africains sous un seul nom fourre-tout, pour rejoindre d’autres charts spécialisés, dont le métal et la dance. Mais malgré toutes les apparences, par exemple, de pidgin, ces artistes chantent pour la plupart en anglais.

Un stéréotype de longue date sur les Britanniques est, bien sûr, le refus d’apprendre une autre langue ; les Britanniques à l’étranger sont connus pour leur « parlay-vooz onglay » fort et lent ? Dans un sondage réalisé en 2014, le Royaume-Uni est à égalité avec le troisième pays le moins susceptible de parler une langue étrangère en Europe. Peut-être qu’en raison d’une barrière linguistique et d’une réticence à dépasser cette barrière, la population britannique en général est moins susceptible de s’engager sur des voies qu’elle ne comprend pas immédiatement. Cela est bien sûr valable. Tous les pays mettent l’accent sur les sorties locales lorsqu’il s’agit de promotion et de diffusion à la radio, et il est logique que nous identifiions et appréciions les chansons qui se rapportent à nos propres expériences, et qui sont dans notre langue maternelle. C’est peut-être la raison pour laquelle l’album YHLQMDLG de l’artiste portoricain Bad Bunny n’a même pas atteint le Top 100 au Royaume-Uni, mais aux États-Unis, où l’espagnol est la deuxième langue la plus parlée, il a débuté à la deuxième place pour devenir l’album entièrement en espagnol le plus vendu de tous les temps.

Mais comme l’écrit David Byrne dans son excellent essai I Hate World Music, l’art « communique l’atmosphère, le sentiment, l’attitude envers notre vie, d’une manière qui est à la fois personnelle et universelle ». Le langage joue un rôle dans notre compréhension de la musique qui résonne, bien sûr, mais les émotions évoquées par une bonne chanson vont souvent au-delà de ce qui est dit – comme le dit Byrne, c’est le sentiment. Il est également insultant de supposer que personne ne cherche les significations des chansons en langue étrangère, de la même manière qu’on pourrait passer au peigne fin le site Internet Genius pour comprendre les multiples significations d’un rap particulièrement puissant et poétique : de nombreux fans anglophones de K-pop ont parlé d’essayer d’apprendre le coréen à travers les paroles d’un artiste.

Suite de l’article de Tara Joshi dans The GUARDIAN : https://bit.ly/2C86Vo1

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