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Qui sera propriétaire de l’espace de concert virtuel ?

2020 sera une année difficile pour de nombreux artistes, en grande partie à cause des revenus qu’ils ont perdus en raison de l’interruption de leur activité. Malheureusement, le secteur de la musique en direct sera toujours perturbé en 2021 et il faudra peut-être encore plus de temps pour que le secteur revienne à la « normale ».

En fait, nous pourrions voir le fond du secteur du spectacle vivant s’amincir car les petites salles, les agences et les promoteurs n’ont pas accès aux financements relais dont disposent les grands acteurs. Ainsi, les petits artistes pourraient voir le visage du spectacle vivant changé de façon permanente pour eux, contrairement aux grands artistes. Quelle que soit l’issue, une chose est claire : la musique en direct ne sera plus la même, et les innovations en matière d’événements virtuels et en streaming ne sont pas un simple pansement pour nous aider à traverser les périodes difficiles. Au contraire, elles sont les fondations d’ajouts permanents au mélange de musique en direct. La grande question sans réponse est de savoir qui va posséder le secteur des concerts virtuels et en direct ?

Rassembler le tout

L’une des choses les plus importantes que fait la technologie numérique est de rassembler les choses. Le smartphone en est un parfait exemple. Il y a 20 ans, les gens passaient d’un téléphone à l’autre, d’un agenda à l’autre, d’un ordinateur à l’autre, d’une carte à l’autre, d’un téléphone à l’autre, d’un lecteur de musique à l’autre, d’un lecteur de DVD, etc. Aujourd’hui, tout cela est regroupé dans un seul appareil. Le streaming a fait la même chose pour la musique, en prenant la radio, le commerce, les collections de musique et les lecteurs de musique et en les rassemblant en une seule expérience unifiée. Jusqu’à présent, la musique en direct n’était pas soumise au grand processus d’assimilation du streaming. Mais COVID-19 a changé tout cela. Le direct était autrefois séparé parce qu’il nécessitait des moyens logistiques tels que des bâtiments, des opérations de billetterie, des relations, etc. Les derniers mois nous ont montré que le secteur du live virtuel peut fonctionner de manière totalement indépendante des cadres du secteur traditionnel – ce qui est l’une des raisons pour lesquelles tant d’innovations et d’expérimentations ont eu lieu. Bien sûr, beaucoup de choses au début étaient de qualité inégale, mais c’est par des erreurs que nous apprenons la bonne voie à suivre. Ainsi, de nouvelles entreprises comme Driift émergent pour apporter une approche plus structurée et plus professionnelle à un secteur naissant mais en pleine croissance.

La perturbation est imminente

Les grandes compagnies traditionnelles de spectacle vivant sont peut-être actuellement les plus préoccupées par le fait que les salles encore en sommeil, mais se penchent sur les nouveaux modèles de billetterie déployés avec des compagnies comme Dice et se demandent si elles peuvent repenser toute leur façon de faire des affaires lorsqu’elles rouvriront. Bien que cela puisse déclencher ce qui pourrait s’avérer être le plus grand changement jamais enregistré dans le secteur du spectacle vivant, la partie virtuelle de l’activité est celle où l’argent circule en ce moment : Melody VR a acheté le service de streaming Napster, pionnier mais en difficulté, Scooter Braun a investi dans la société de concerts virtuels Wave et Tidal a acheté pour sept millions de dollars d’accès à l' »espace » virtuel de concert Sensorium. La réalité virtuelle (RV) a passé une grande partie des deux dernières années dans le creux de la vague de désillusion, mais aujourd’hui, l’effet catalyseur de COVID-19 pourrait lui permettre de se propager de plus en plus. Avant COVID-19, la RV était une technologie à la recherche d’un but. COVID-19 en a créé une. Cela ne veut pas dire que tous les défauts antérieurs de la RV n’ont plus d’importance – ils en ont – mais elle a au moins un ensemble de cas d’utilisation de la musique sur lesquels s’appuyer. La RV peut maintenant aspirer de manière réaliste à être une composante significative du secteur plus large des événements virtuels.

Streaming+ (diffusion en continu)

Ce n’est pas un hasard si le streaming joue un rôle clé. Spotify a mis en place l’infrastructure technique pour les événements en direct, tandis qu’Apple introduit la réalité artificielle dans Apple TV+. Il n’est donc pas exagéré de penser que les expériences de réalité artificielle d’Apple Music suivront. Le direct était la dernière composante majeure de l’industrie musicale que le streaming ne pouvait pas atteindre, et tout cela est sur le point de changer. La proposition de valeur pour les fans de musique est claire : pourquoi aller à plusieurs endroits différents pour toutes vos expériences musicales préférées alors qu’elles peuvent toutes se dérouler au même endroit ? Voyez cela comme Streaming+. Quel que soit l’avenir du live, nous pouvons être sûrs d’une chose : ce ne sera jamais plus le même.

Article de Music Industry Blog (en anglais) : https://bit.ly/2EGaMJZ

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