Droits d'auteur et droits voisins

U.S.A. – MIME : rend le monde de la musique hyper-local

Made In Memphis Entertainment (Mime), lancé en 2015, a une idée discrètement radicale en son cœur : la « décentralisation perturbatrice ». Il s’agit de créer une alternative à la structure commerciale traditionnelle de la musique. Et la société démarre au niveau local, à Memphis, dans le Tennessee.

À l’heure actuelle, la famille de Mime comprend Beatroot Music, le seul distributeur de musique appartenant à des Noirs aux États-Unis, Mime Records, un label indépendant, Heavy Hitters Music, une société de synchronisation de films, de télévision et de publicités, Royalty Claim, une plateforme de récupération des droits d’auteur non réclamés, et 4U Recording, un studio d’enregistrement et un centre de création central à Memphis.

Le Mime a toutefois l’intention de déployer des modèles similaires dans d’autres villes, afin de créer un réseau d’entreprises hyper-locales d’enregistrement, d’A&R, de distribution et de développement d’artistes. C’est la partie perturbatrice.

Quel est le problème que le Mime est en train de résoudre ?


Les artistes peuvent se connecter avec le monde depuis n’importe où, mais la nature de plaque tournante des grandes villes, comme celle des grands labels et éditeurs, continue à mettre l’accent sur ces artistes pour qu’ils viennent à eux.

Le co-fondateur et président du Mime, Tony Alexander, pense que l’industrie devrait aller vers les artistes : d’où la nécessité d’offrir sa gamme de services de label, de distribution et de marketing dans la cour des artistes.

L’expérience d’Alexander en tant que responsable et activiste communautaire, avec une longue carrière dans le conseil juridique, ainsi que le lancement et la vente d’un certain nombre de startups, se situe principalement en dehors du secteur de la musique.

Cela lui permet de se rapprocher de son co-fondateur (et PDG de Mime) David Porter, qui a co-écrit avec Isaac Hayes une série de succès pour le célèbre label Stax, dont « Soul Man » et « Hold On, I’m Comin » pour Sam & Dave.

Au départ, le mime était autant une entreprise altruiste qu’une entreprise à but lucratif. En 2012, Porter a créé une association à but non lucratif appelée The Consortium MMT, et Alexander s’est impliqué.

L’approche du mime semble contre-intuitive : pourquoi se limiter à un niveau local dans le monde le plus internationalisé que nous ayons jamais vu ? Le mantra d’Alexander est méthodique : agir localement, penser globalement.

« Nous voulons servir les marchés mal desservis plutôt que d’aller sur les marchés principaux. Nous avons donc lancé une société d’édition et de distribution et nous nous sommes développés. Nous avons pu créer des opportunités pour les artistes ici et nous avions une empreinte régionale – cela nous a donné l’occasion de voir ce qui fonctionnait », dit-il.

« Nous avions des artistes qui enregistraient et qui avaient également besoin d’un distributeur – pour qu’ils puissent enregistrer, mixer et masteriser avec nous, puis livrer le tout à partir du même endroit. Et, contrairement aux autres distributeurs, ils peuvent parler à une personne réelle ».

Le mime a deux types d’accords : les accords standards concernent les éléments de base comme le soutien aux playlists, la gestion de projet et le marketing. Les contrats premium impliquent que le mime mette en place le capital nécessaire, lorsque « l’artiste a une équipe et veut que quelqu’un l’aide à financer une campagne. En échange, nous recherchons un arrangement à plus long terme ou un pourcentage des droits d’auteur jusqu’à la récupération, puis un ajustement du pourcentage ».

Le mime ne s’approprie jamais les maîtres et les compositions.

Le Mime va poursuivre son approche de « local first », et étendre sa portée. « Il est important d’être présent sur les grands marchés, mais l’avenir est d’aller sur des marchés plus petits ».

L’éducation, la transparence, les opportunités et le pouvoir de l’activité locale sont autant de rêves de la Gen Z, mais le mime est en train de doubler sa conviction que c’est l’avenir. Ses succursales d’Atlanta et de Los Angeles seront bientôt annoncées, et Alexander affirme que le groupe abrite un heureux groupe de créatifs.

« Nous éduquons nos artistes… et nous avons donc une liste assez heureuse. C’est sain, parce que les gens peuvent tout simplement s’en aller. Mais nous sommes ouverts sur notre structure tarifaire, de sorte que les artistes peuvent aller explorer, et après un certain temps, nous constatons qu’ils reviennent parce que nous n’avons pas de petits caractères », dit-il.

Suite de l’article en anglais de Music:)ally : https://bit.ly/3bkK1He

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s