COVID-19

Irlande – réflexion : Comment les arts peuvent-ils être planifiés dans cette incertitude ?

Les nouvelles restrictions de Covid concernant les rassemblements à l’intérieur et à l’extérieur ont causé encore plus de perturbations dans le domaine de la musique et des arts, alors que nous pensions que les choses pourraient s’améliorer. Est-il possible d’avoir confiance dans l’organisation d’un événement dans cet environnement, et sinon, que faut-il faire, se demande Shannon McNamee, rédactrice adjointe du journal musical : Journal of Music (en anglais) : https://bit.ly/2Zb6fq7

Les nouvelles restrictions signifient que les rassemblements sont limités à six personnes à l’intérieur et quinze personnes à l’extérieur (contre cinquante et deux cents respectivement !). Après une panique compréhensible parmi les personnes travaillant dans le domaine des arts et de l’événementiel – dont le seul travail pendant des mois était encore une fois remis en question ou complètement annulé – il a été annoncé que les lieux culturels tels que les musées, les cinémas, les galeries et les théâtres pouvaient accueillir jusqu’à cinquante personnes en intérieur. Les manifestations en plein air restaient limitées à quinze personnes.

Il a été suggéré d’autoriser la réouverture des salles de musique mais sans vente d’alcool, ce qui comporte également d’énormes obstacles – comment les frais généraux seront-ils couverts sans la vente de bars ? Les musiciens recevront-ils une rémunération moins élevée ? Les spectateurs seront-ils prêts à payer des prix plus élevés pour les billets ? Le problème n’est pas que le public ait besoin d’alcool pour apprécier la musique en direct, mais que de nombreuses salles dépendent des ventes de bars pour se maintenir à flot.

Les nouvelles restrictions ont instantanément affecté de nombreux événements qui avaient déjà été reprogrammés et réimaginés au fil des semaines et des mois pour travailler dans un environnement socialement éloigné. Le Fringe Festival de Dublin a dû annuler tous les événements en plein air de son programme, et la Biosphère de l’Ensemble Kirkos, qui devait être une série d’événements gratuits en plein air, est désormais entièrement en ligne pour le public, ce qui change complètement l’expérience.

La semaine précédente, le Kilkenny Arts Festival avait accueilli plusieurs événements en plein air, dont le premier concert post-pandémique de l’Irish Chamber Orchestra, qui aurait également été touché s’il avait eu lieu quelques jours plus tard.

Ensuite, il y a les événements impliquant des artistes de l’étranger. Les musiciens et artistes résidant dans des pays ne figurant pas sur la liste verte (France et Allemagne, par exemple) devront être mis en quarantaine pendant 14 jours avant de pouvoir se produire ou interagir avec quiconque ici. Mais c’est la même chose pour tout le monde, n’est-ce pas ? Pas tout à fait. Le pianiste Niall Kinsella a souligné sur Twitter que certains athlètes de niveau professionnel voyagent sans avoir besoin de périodes de quarantaine. Alors pourquoi les joueurs de rugby, qui pratiquent un sport de haut niveau, peuvent-ils se déplacer pour leur travail, alors que les musiciens d’un orchestre, les solistes ou les acteurs, également de niveau professionnel, ne peuvent pas faire de même ? Cela illustre le manque de considération pour le secteur de la musique et des arts, et cela devrait nous mettre mal à l’aise. Le manque de clarté et le va-et-vient confus du gouvernement sur cette dernière annonce des restrictions de Covid montrent que les arts sont entrés en ligne de compte après coup.

Protéger les moyens de subsistance


Nous voulons protéger des vies – nous voulons aussi protéger les moyens de subsistance », a déclaré le Taoiseach Micheál Martin dans l’interview du mois d’août, mais les moyens de subsistance des milliers de personnes impliquées dans les arts, des artistes aux gérants, aux bookers, à l’équipe de scène, aux ingénieurs du son, aux techniciens de l’éclairage et autres, ne semblent pas avoir été suffisamment pris en compte. Lorsque les magasins et les restaurants ont commencé à rouvrir, les salles de concert, les théâtres et les salles de musique sont restés fermés. Les musiciens ont commencé à se produire dans leur chambre, tandis que les réunions d’église et les petits mariages avaient le feu vert.

En est-on arrivé au point où l’organisation d’un concert ou d’un spectacle risque désormais de nuire à vos moyens de subsistance ? En travaillant dans l’événementiel, j’ai pu constater de visu l’impact énorme que l’annulation d’un événement peut avoir sur l’avenir des gens, qu’il s’agisse d’artistes ou d’organisateurs. Comment peuvent-ils donc prendre ce risque, sans savoir si le gouvernement va rapidement modifier les directives sans tenir compte de l’industrie ? Mon propos n’est pas de perdre espoir, mais de demander de manière pragmatique comment le secteur peut planifier à l’avance afin de survivre.

Fin août, il a été annoncé que la salle de concert nationale s’est vu accorder 143 000 euros par la ministre Catherine Martin pour investir dans l’infrastructure et l’équipement vidéo. D’autres salles et promoteurs ne devraient-ils pas recevoir ce type de soutien ? Le streaming en direct est là pour rester, car il semble que ce soit le seul moyen sûr d’assurer la pérennité des concerts. Mais de quoi d’autre le secteur a-t-il besoin pour planifier, et la task-force sera-t-elle en mesure de répondre à cette question ? Des événements numériques tels que la série Courage d’Other Voice et A National Disgrace de Lankum ont montré que lorsque les artistes et les créateurs doivent pivoter, ils le font brillamment. Kirkos Ensemble l’a également illustré en adaptant ses événements sur la Biosphère, et la compagnie de théâtre Fíbín de Galway a récemment produit Fiach, un spectacle de drive-in socialement distancié, basé sur une poursuite en voiture, dans lequel les acteurs et le public étaient tous dans des voitures !

Lorsqu’on leur lance des obstacles et des défis, les artistes et les producteurs réagissent avec une créativité et une résistance remarquables. Pendant le confinement, il semblait y avoir une réelle reconnaissance générale de ce fait, mais ensuite les arts sont redevenus une pensée d’après coup. De courts souvenirs ? Il semble que oui. Nous ne pouvons qu’espérer que le message passe cette fois-ci.

Shannon McNamee, rédactrice adjointe du journal musical : Journal of Music (en anglais) : https://bit.ly/2Zb6fq7

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