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Réflexion: Alors, comment les artistes-interprètes et les auteurs-compositeurs peuvent-ils être payés?

La décimation par COVID-19 du secteur de la musique live, associée à l’effondrement prochain des revenus des spectacles en raison de la fermeture des magasins, des restaurants, des bars et des clubs, signifie que de nombreux artistes et auteurs-compositeurs (mais pas tous) se retrouvent avec des revenus béants. Avec un deuxième sommet à l’horizon et une récession qui démarre, les perspectives à court terme pour ces flux de revenus ne sont pas bonnes. Le débat #brokenrecord a jeté un éclairage important sur la rémunération en continu, mais cela ne suffira pas à lui seul tant que les autres sources de revenus traditionnelles sont épuisées. Le moment est venu pour les artistes et les auteurs-compositeurs d’explorer de nouvelles façons supplémentaires de gagner un revenu qui peuvent à la fois servir de brèches temporaires et d’options à long terme. 

Article de Mark Mulligan (en anglais) dans MIDIA : https://bit.ly/3mYcJ5W

La société mère de TikTok, ByteDance, est peut-être au  milieu d’un maelström politique aux États-Unis,  mais elle s’en sort bien mieux en Chine. La société a récemment annoncé qu’elle comptait 600 millions d’utilisateurs de son application chinoise Douyin et, surtout pour les artistes et les auteurs-compositeurs,  que 22 millions de créateurs avaient gagné plus de 6,15 milliards de dollars sur la plate-forme l’année dernière. Bien qu’il existe de nombreux problèmes avec le modèle Douyin pour les titulaires de droits musicaux, et ce qui constitue exactement un «créateur», il souligne néanmoins le potentiel énorme inexploité des créateurs lorsqu’ils vont au-delà des mécanismes traditionnels. À titre de comparaison, le marché mondial de la musique enregistrée a généré des revenus de 21 milliards de dollars en 2019. En supposant un taux de redevance d’artiste moyen de 30% parmi les majors, les indépendants, les services d’étiquettes, les plateformes de distribution d’artistes, etc., les artistes ont gagné 6,3 milliards de dollars. Donc, oui, cela signifie que Douyin a payé plus aux «créateurs» que l’ensemble de l’entreprise de musique enregistrée versé aux artistes.

Si nous adoptons une vision beaucoup plus large de la manière dont les créateurs peuvent gagner un revenu, voici quelques sources de revenus complémentaires pour les artistes et les auteurs de chansons. Certaines d’entre elles existent aujourd’hui, d’autres non. Certains travailleront pour certains créateurs, d’autres non. L’objectif n’est pas de dresser une liste définitive, mais d’illustrer comment les artistes et les auteurs de chansons doivent commencer à réfléchir latéralement à la manière dont ils peuvent combler une partie du manque à gagner.

  • Commerce social : Il représente une grande partie des revenus des créateurs de Douyin. En Occident, des organisations comme Instagram travaillent d’arrache-pied dans ce secteur. Les artistes qui ont un fort engagement social peuvent utiliser le pouvoir des conversations sociales et du suivi pour vendre des marchandises, des éditions limitées, etc. Certains le font déjà, et d’autres devraient le faire.
  • Diffusion en direct payante : De nombreux artistes se sont lancés dans le streaming en direct, mais peu d’entre eux ont choisi le format premium. Si c’est en direct qu’un artiste tire la plus grande partie de ses revenus, la version numérique devrait être également payante, et non gratuite. De nouvelles agences comme Driift aident à transformer cette formule en ce qu’elle devrait être : un complément permanent et premium au live traditionnel qui survivra au verrouillage.
  • Marchandises virtuelles : Des milliards de dollars sont dépensés chaque année pour des achats dans le jeu. Fortnite et d’autres ont démontré qu’il est aussi facile de vendre des objets virtuels qui ne concernent que l’identité que l’amélioration du jeu. Les artistes et les labels devraient explorer comment ils peuvent monétiser davantage leur image de marque dans les jeux et autres plateformes numériques. Tous les services de diffusion en continu devraient disposer de magasins de marchandises virtuels.
  • Plates-formes de collaboration : De nombreux petits artistes de la scène ont longtemps compté sur des ruses secondaires telles que l’enseignement, le travail de session, l’écriture de chansons, etc. pour payer les factures. Aujourd’hui, des plates-formes telles que Spotify SoundBetter et le réseau LANDR offrent aux créateurs des places de marché pour vendre leur créativité. Que vous soyez auteur, producteur, musicien ou chanteur, ces plateformes peuvent constituer un moyen supplémentaire de monétiser la créativité et les compétences.
  • Sons : Le marché des samples/sons a connu un boom ces dernières années. Des plateformes telles que Splice, BandLab et Loopcloud offrent un public mondial et de multiples modèles de rémunération aux producteurs. De nombreux artistes commencent à voir dans la sortie de paquets de sons un simple format de sortie.
  • Fandom : Le streaming monétise la consommation, mais les artistes devraient maintenant penser à monétiser le fandom. Que ce soit via des applications sociales, des applications d’artistes ou des plateformes de streaming, les artistes devraient réfléchir à ce qu’ils ont que leurs fans les plus engagés apprécient et paieraient, par exemple des flux exclusifs en direct, des chats en direct, des messages vidéo, des produits virtuels, etc.

Les auteurs-compositeurs parmi vous auront remarqué que cette liste est très riche en artistes interprètes. Ce n’est pas un hasard. Il est beaucoup plus difficile pour les auteurs de chansons d’exploiter ces nouvelles sources de revenus. Les labels doivent commencer à réfléchir à la manière dont ils peuvent mieux soutenir les auteurs-compositeurs professionnels dans leurs nouvelles relations commerciales – après tout, les auteurs-compositeurs sont le carburant du moteur. Un rapport important sur ce sujet sera bientôt publié, alors regardez cet espace.

Les labels devront également réfléchir à la manière dont ils travaillent avec les artistes sur nombre de ces opportunités. Les labels seront tentés de mener la charge sur nombre d’entre elles en appliquant des conditions standard, mais les artistes sont actuellement en crise. Si les labels ne parviennent pas à trouver un moyen de permettre aux artistes de bénéficier bien plus qu’ils ne le font de la diffusion en continu (c’est-à-dire des parts de redevances plus importantes), ils mettront alors toute une génération d’artistes en danger. Nombre d’entre eux devront simplement trouver un emploi de jour et quitter la sphère professionnelle.

Les temps sont difficiles pour les créateurs de musique, mais la bonne nouvelle est que la crise peut agir comme un catalyseur de changement.

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