Au début de la pandémie, comme beaucoup de musiciens du monde entier, j’ai perdu mon emploi. Une minute, j’étais en tournée aux États-Unis, avec une centaine de spectacles prévus pour le reste de l’année, et la suivante, je me tournais les pouces à Nashville, en regardant mes économies s’évaporer.

Sans aucune chance de soutien de la part du gouvernement et sans plan de repli, j’ai pris une décision qui m’a semblé à la fois logique et un peu folle : J’allais sortir un album sur mon propre label et le vendre comme un produit physique unique.

Pourquoi faire cela ? Alors que tout le monde diffuse en continu de nos jours ? Pour la raison pure et simple que la plupart des gens de l’industrie musicale connaissent, mais que peu veulent admettre : pour la plupart des artistes, le streaming n’est rien d’autre qu’un outil de marketing.

À moins que vous ne fassiez partie des quelques chanceux qui génèrent des millions de flux, les revenus générés par ces plateformes couvrent à peine le coût de réalisation d’un disque, et encore moins permettent à l’artiste de payer ses frais de subsistance. C’est ainsi qu’a commencé ma campagne pour la sortie de Blonde on the Tracks, comme si nous étions en 1992. L’album serait vendu en vinyle, en disque compact et en cassette.

Suite de l’article de l’artiste Emma Swift dans The Industry Observer (en anglais) : https://bit.ly/37fOquF