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Qu’est-ce qui mesure le succès d’un artiste dans l’industrie musicale d’aujourd’hui?

Réflexions au complet de Keith Jopling, en anglais, pour MIDIA : http://bit.ly/34HPA05. Petit extrait, ci-dessous.

Le succès peut-il encore être mesuré collectivement ?

Il y a quelques problèmes à résoudre. Nombre des mesures que j’ai mentionnées jusqu’à présent sont en quelque sorte des indicateurs de battage : des mesures que vous pouvez prendre comme matériel à jeter dans l’espoir de déclencher d’autres marqueurs. Tracer ces marqueurs jusqu’aux adeptes n’indique toujours pas vraiment combien de personnes les artistes peuvent définir comme fans, ou quel type de fans. Lorsque les lecteurs de streaming, les agrégateurs de graphiques, les marques médiatiques ou les organisateurs de prix font la promotion de leurs propres marqueurs de réussite, cela s’accompagne de l’obsession de faire de leur plateforme la source définitive. Cet objectif semble futile dans le marché très fragmenté d’aujourd’hui et rend le travail des spécialistes du marketing des artistes plus difficile pour déterminer les résultats positifs.

Je vois cependant une opportunité pour ces spécialistes du marketing, et peut-être pour certains des outils de marketing émergents qu’ils utilisent – et ils sont nombreux. La définition d’objectifs plus intelligents, une meilleure agrégation des données provenant de sources multiples et, bien sûr, la redoutable tâche d’attribution – qui consiste à relier l’action au résultat – restent une énigme.

Dans un marché de la musique traditionnelle, caractérisé par de nombreuses fanbases (souvent plus petites, mais aussi plus mondialisées), l’idée d’une mesure unique du succès des artistes semble moins pertinente et moins significative. Cela va de pair avec l’idée de comparer chaque artiste aux autres – à quoi bon quand ils ont des objectifs aussi différents ? Au lieu de comparer une sortie au reste du marché actuel (par exemple, les charts), ce qui importe le plus, c’est la façon dont un artiste se comporte à ce stade particulier de sa carrière par rapport à des artistes similaires lorsqu’ils se trouvaient au même stade (peut-être plus comme un coureur comparant son record personnel à celui d’autres coureurs, pour avoir une idée de la qualité de sa performance et savoir s’il est assez bon pour continuer). Une comparaison entre pairs pourrait être un pas en avant par rapport aux classements par genre que nous avons vus dominer l’industrie américaine. Je ne voudrais pas que les artistes se préoccupent de savoir s’ils réussissent, mais s’ils continuent à se poser cette question, alors « l’industrie » doit trouver de nouvelles réponses.

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