Pour ceux qui naviguent encore dans le monde des NFT, voici une explication de Bianca O’Neill dans son article pour Rolling Stone Australia , « Choisissez votre maître : les NFT pourraient-elles changer le visage de l’industrie de la musique ? »

Un NFT est un code d’identification unique attaché à une œuvre numérique telle qu’une œuvre d’art, de la musique ou une vidéo. Considérez-le comme une « signature » numérique unique qui ne peut pas être piratée.

C’est parce qu’il utilise la même technologie blockchain que les crypto-monnaies comme Bitcoin ou Ethererum – une base de données composée d’un système d’ordinateurs individuels travaillant en tandem pour décentraliser les informations d’identification, garantissant que ses données de transaction sont à la fois irréversibles et transparentes. Cela permet à l’œuvre d’être authentifiée facilement et négociée sur le marché libre.

Gary V a conseillé aux artistes émergents de contourner les maisons de disques et de conclure un accord direct avec les fans via les NFT.

« Au lieu d’aller conclure un accord avec une maison de disques parce que vous voulez l’argent initial, pourquoi ne faites-vous pas la pochette de votre nouvelle mixtape, votre premier album, vendez la pochette sous forme NFT à vos fans, et laissez-les toucher 20 % des redevances, et vous gardez 80 % », dit Gary V.

Article complet de The Industry Observer qui a demandé, sous la plume de COQUELICOT REID, à Mardi Caught, Andrew Stone et Rachel Kelly leur avis sur la suggestion que NFTs pourrait devenir un label d’artiste : https://bit.ly/2YGeYUo