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Point de vue d’un promoteur de spectacles sur l’économie de l’expérience et certaines dérives actuelles

Nous devons remettre l’économie de l’expérience sous le contrôle des promoteurs et des fans, loin du contrôle des intermédiaires et des conglomérats qui siphonnent la créativité et l’âme des événements en direct, écrit Iqbal Ameer .

Les promoteurs indépendants sont les véritables innovateurs et défenseurs de l’économie de l’expérience. Ces promoteurs unissent les fans et les artistes à travers des expériences partagées et stimulent cette connexion émotionnelle à travers l’âme et la passion qu’ils mettent dans les festivals et les concerts qu’ils créent. Ils repoussent les limites d’un engagement musical, incorporant des aspects de leur culture régionale avec des expériences conçues spécifiquement pour la base de fans de l’artiste.

Dans une industrie fondée sur les relations et la réputation, les promoteurs sont ceux qui ont les pieds sur terre, gèrent les réservations, sécurisent les artistes, coordonnent des centaines de fournisseurs. Ils assument également la majorité des risques dans cette équation, un élément de l’économie dont on ne parle pas beaucoup, mais nous devons parler de ces risques financiers si nous voulons que l’économie de l’expérience prospère.

Avant la pandémie de COVID-19, l’économie mondiale de l’expérience a connu une croissance massive alimentée par une génération qui appréciait les engagements immersifs, générant un chiffre d’affaires total stupéfiant de 24,48 milliards de dollars américains en 2019.

Les artistes tournaient, les ventes de billets explosaient et les fans se rendaient aux spectacles. Les promoteurs qui progressent dans l’industrie ont réservé les meilleurs artistes dans de grandes salles, vendant des spectacles avec des milliers de billets.

Pourtant, quelque chose à ce sujet n’allait pas tout à fait. Ayant consacré leur temps, leur argent et leur énergie créative à leur travail, les promoteurs perdaient encore de l’argent malgré ce qui aurait pu sembler être un succès retentissant.

L’économie de l’expérience a pris un coup majeur avec l’arrivée de la pandémie. Les étals étaient désormais vides, les événements et les festivals annulés et les rassemblements en personne étaient soit illégaux, soit mal vus. Le véritable big bang qui alimentait cette économie de l’expérience florissante s’était arrêté tandis que le monde entier s’adaptait à (la redoutée) « nouvelle normalité ».

Pour de nombreux promoteurs, le désespoir est entré en jeu. Les promoteurs ont contracté davantage de prêts auprès d’investisseurs pour organiser un autre festival ou spectacle dans le but d’aider à couvrir les pertes, et ont finalement perdu plus d’argent dans le processus.

J’étais l’un de ces promoteurs.

Alors que la pandémie diminuait, j’ai rencontré des prix gonflés de la part des agents et d’énormes conglomérats de divertissement et de billetterie exigeant de plus en plus d’argent pour les apparitions d’artistes.

Nous avons recommencé à annoncer des émissions, seulement pour faire face à un autre verrouillage (encore), avec plus d’argent perdu. Avec une famille et deux enfants à la maison, était-il temps de jeter l’éponge et de concentrer ses efforts ailleurs ?

Suite de l’article en anglais avec détails sur la situation actuelle, par Iqbal Amir pour The Music Network : https://bit.ly/3Kmlenn

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