Les mondes numérique et analogique se rejoignent de manière de plus en plus forte. Il en résulte une énorme contradiction entre les possibilités et les attentes des artistes. D’un côté, il y a toute une série de technologies qui attendent d’être découvertes et expérimentées, toutes susceptibles d’offrir de nouveaux moyens d’expression musicale et des modèles économiques inexploités. D’autre part, la gloutonnerie de la technologie signifie également qu’il y a une cascade sans fin de nouvelles musiques qui sortent et une pression croissante pour se distinguer en tant qu’artiste en racontant son histoire à travers les nouvelles technologies. En d’autres termes, il existe actuellement de nombreuses façons pour les artistes eux-mêmes de s’asseoir à la table où sont créées les directives d’utilisation des nouvelles technologies. C’est important, car lors des précédents bouleversements technologiques dans l’industrie de la musique, les artistes étaient très éloignés des tables des conseils d’administration où les hommes décidaient de la suite des événements.

Point de vue complet en anglais développé par Maarten Walraven sur son blog MUSICX : https://bit.ly/3B4h0wr et qui aborde les questions suivantes : S’engager et expérimenter, La réalité virtuelle comme étude de cas, Responsabilité.