L’industrie de la musique traverse une crise culturelle. Il est plus exigeant que jamais d’être un artiste à succès, le travail requis pour répondre aux exigences des algorithmes sociaux et pour réduire l’encombrement étant plus compétitif que jamais, en plus des tournées fortement touchées par le verrouillage de la pandémie et maintenant par un crise du coût de la vie limitant la capacité des fans à assister à des concerts réels. La rémunération des artistes sur le streaming a été interrompue pendant un certain temps et les NFT n’ont pas réussi à combler l’écart. Les créateurs qui gagnent leur vie en étant artistes ont plus de mal que jamais à joindre les deux bouts.

À l’opposé, il n’a jamais été aussi facile de devenir un créateur de musique. La disponibilité de logiciels, de sons, de matériel et d’instruments à des prix d’entrée de gamme abordables l’a rendu accessible de manière imminente pour atteindre un haut niveau de qualité sans trop de temps ni d’investissement financier. Les plateformes sociales, comme TikTok, ont permis de concourir sur les mêmes ondes que les superstars, et toute personne intéressée peut désormais gagner un peu de revenu en téléchargeant son travail sur une plateforme de choix et en trouvant une base de fans de niche. .

L’article complet en anglais sous le titre « Que se passe-t-il lorsque le « tribut implacable » de l’industrie musicale rencontre l’économie des créateurs dans une crise du coût de la vie ? » est de Hanna Kahlert sur MIDIA : https://bit.ly/3riv9li