À l’heure actuelle, l’un des objectifs marketing n ° 1 pour les grands labels est de déterminer quelle partie de 15 secondes d’une chanson conduira à autant de créations visuelles utilisant l’audio. Les plateformes sociales se régalent de cela car plus de contenu signifie plus de globes oculaires, ce qui signifie plus d’annonceurs.

Cependant, à mesure que les choses mûrissent, nous devons nous demander si les anciennes méthodes servent les nouvelles. L’industrie de la musique ne peut pas exiger de manière réaliste que chaque clip de 15 secondes joué sur TikTok mérite les mêmes paiements de redevances qu’un flux d’une piste de 5 minutes sur Spotify.

Il me semble qu’un tout nouveau modèle de redevances est nécessaire pour garantir que les créateurs musicaux et visuels soient correctement récompensés pour leur rôle moteur dans les habitudes des médias numériques de la génération Z.

Voici cinq idées de ce à quoi pourrait ressembler ce modèle de redevance selon l’entrevue accordée par Stef Van Vugt (, le fondateur et PDG de Fruits Music, une société de label et de playlist qui a accumulé des dizaines de milliards de lectures sur Spotify et d’autres services, à MBW en anglais : https://bit.ly/3TuCYRm et qui détaille les points suivants :

1. REDEVANCES PAYÉES PAR SECONDE
2. PAIEMENTS CENTRÉS SUR L’UTILISATEUR SUR LES SERVICES DE STREAMING MUSICAL
3. UN PROGRAMME DE PARTENARIAT DE STREAMING MUSICAL – INSPIRÉ DE YOUTUBE
4. UN ALGORITHME OPEN-SOURCE
5. DIFFUSION DIRECTE