Si vous travaillez dans la musique, peut-être aurez-vous une piste sur le prochain jeu FIFA, ou peut-être synchroniserez-vous la prochaine bande-annonce d’Assassin’s Creed, mais sinon, le rôle de l’industrie musicale dans le monde du jeu est aussi marginal ( et injustement rémunéré ) que celui d’un agence de voix off : simplement un autre service ou fournisseur de contenu.

L’industrie de la musique pourra-t-elle enfin utiliser les outils (Unreal, Unity) et les marchés (Steam, PlayStation, Epic Games Store) qui ont aidé l’industrie du jeu à atteindre plus de 10 fois la taille de l’industrie de la musique à son apogée ( 25,9 milliards de dollars) (19,5 milliards de livres sterling en 2021) ?

Cela conduira-t-il à une nouvelle forme entièrement où les frontières entre l’auteur-compositeur et le développeur de jeux sont floues, où nous voyons des collaborations entre musicien et codeur de la même manière que nous avons vu des relations artiste et producteur telles que Eno/Byrne, Joy Division/Hannett, Dre /Eminem ou Radiohead/Godrich ?

Point de vue complet et plus détaillé par Roman Rappak, du groupe Miro Shot, et co-fondateur de la start -up Ristband ., sur Music:)ally : http://bit.ly/3THJRhs