Il existe des films classiques dans lesquels la musique est tellement associée à une scène qu’il est difficile de l’imaginer sans elle.

La scène de la douche dans le film Psychose d’Alfred Hitchcock, avec sa bande sonore de film d’horreur composée par le légendaire compositeur Bernard Herrmann, vient immédiatement à l’esprit.

Au départ, Hitchcock a appelé la scène de la douche n’avait pas besoin de musique, mais Herrmann a tout de même composé une musique pour cette scène, qu’il a finalement utilisée à merveille . La musique de cette scène, ainsi que le reste de la bande sonore du film, un service de modèle pour la musique des films d’horreur pendant des années et constitue un exemple du pouvoir de narration de la musique de film.

Dans mon travail de professeur et chercheur en musique , je me concentre sur la créativité et le développement des capacités d’écoute chez les enfants. Ayant travaillé comme directeur musical dans la publicité, j’ai pu constater l’effet de la musique sur les perceptions et les émotions des gens.

La plupart du temps, la musique est utilisée pour souligner l’action à l’écran, renforcer l’ambiance d’une scène, préfigurer l’action qui va se dérouler ou même transmettre l’émotion intérieure d’un personnage. Si les compositeurs et les réalisateurs ne veulent généralement pas dominer la narration, dans de nombreux cas, la puissance émotionnelle des images ne serait pas aussi grande sans la musique.

Article complet en anglais par Gena R. Greher UMass Lowell pour The Conversation : https://bit.ly/3WcYvz7