Ce qui est devenu clair pour nous et pour tant d’artistes et d’auteurs-compositeurs, qu’ils soient en développement ou établis, c’est que le modèle économique du streaming doit évoluer. À mesure que la technologie progresse et que les plates-formes évoluent, il n’est pas surprenant qu’il existe également un besoin d’innovation en matière de modèle d’entreprise pour suivre le rythme du changement.

« Il y a un décalage croissant entre, d’une part, la dévotion envers les artistes que les fans apprécient et cherchent à soutenir et, d’autre part, la manière dont les frais d’abonnement sont payés par les plateformes. Dans le modèle actuel, les contributions critiques de trop d’artistes, ainsi que l’engagement de trop de fans, sont sous-évalués.

Grainge écrit : « Afin d’inciter les consommateurs à s’abonner, les plateformes exploitent naturellement la musique de ces artistes qui ont des bases de fans importantes et passionnées. Mais ensuite, une fois que ces fans se sont abonnés, les consommateurs sont souvent guidés par des algorithmes vers une musique générique qui n’a pas de contexte artistique significatif, est moins chère à licencier pour la plateforme ou, dans certains cas, a été commandée directement par la plateforme.

« Cette année, [UMG] travaillera sur l’innovation qui est absolument essentielle pour promouvoir un écosystème musical plus sain et plus compétitif, un écosystème dans lequel la bonne musique, d’où qu’elle vienne, est facilement et clairement accessible aux fans. Un environnement où la grande musique n’est pas noyée dans un océan de bruit. Et celui où les créateurs de tout contenu musical, que ce soit sous forme d’audio ou de vidéo courte, sont équitablement rémunérés.

Article complet en anglais par TIM INGHAM pour MBW : https://bit.ly/3vYzAnU