L’attention de l’industrie de la musique s’est lentement mais sûrement déplacée vers les marchés émergents afin de trouver le prochain milliard de consommateurs de musique. La première phase de ce mouvement a vu les grands labels pousser consciemment leur musique sur de nouveaux marchés dans le but de créer de nouveaux moments culturels. Ils ont introduit des influences musicales occidentales sur ces nouveaux marchés grâce à des efforts de marketing international pour les artistes prioritaires mondiaux. Cependant, il est temps de faire marche arrière – les scènes régionales et les artistes locaux s’attaquent aux sonorités mondiales. K-pop, Reggaeton et Afrobeats sont des exemples de cette influence – tous devraient croître régulièrement et être rejoints par davantage de scènes provenant de marchés émergents, tels que l’Indonésie, le Chili et l’Afrique du Sud.

Le streaming est le catalyseur de nouvelles cultures musicales

Le rôle des marchés émergents est vital pour les services de streaming et les grands labels. Les géants du streaming, comme Spotify et Apple Music, ont tardé à réaliser le potentiel des marchés émergents et, en tant que tels, ont permis aux acteurs locaux de s’implanter rapidement, par exemple Boomplay en Afrique, QQ et NetEase en Chine, et JioSaavn en Inde.

Ces services ont non seulement fourni aux consommateurs locaux un accès plus facile à la musique locale, mais ils ont également permis aux artistes locaux de trouver de nouvelles opportunités via les services locaux pour devenir des superstars sur leurs marchés nationaux. Ces services manquent d’une présence mondiale, mais cela leur a permis de se concentrer sur la musique régionale.

Article complet en anglais par Srishti Das pout MIDIA : http://bit.ly/3H7lB5z