La rémunération est LE sujet brûlant de l’industrie de la musique en 2023, à la fois en termes de modèles utilisés par les services de streaming pour calculer et payer les redevances aux titulaires de droits, et de la manière dont l’argent parvient ensuite aux auteurs-compositeurs et aux interprètes.

Deux panels ont été organisés pour approfondir le sujet. Pour lire le rapport du premier (en anglais sur Music:)ally) : http://bit.ly/3QW8c3o . Eléments du second panels :

• Johansson publiera bientôt sa dernière étude, dans laquelle il a exploré quel genre d’artistes ont bien réussi (et moins bien) grâce au streaming en Suède. Cela impliquait d’obtenir des données de Spotify sur tous les artistes suédois qui ont été diffusés plus d’un million de fois sur ce service. « Ce ne sont pas ces artistes auxquels nous pensons habituellement : du moins pas [ceux] à la télévision ou à la radio suédoise », a-t-il déclaré. « Beaucoup de ces artistes qui génèrent des centaines de millions de streams, voire des milliards de streams, peuvent descendre à l’épicerie et acheter du lait, et personne ne les reconnaîtra… Dans la bulle des fans, ils savent qui ils sont, mais le le grand public ne le sait pas.
• Il y a un débat sur la question de savoir si les services de streaming devraient passer du prorata à d’autres modèles comme centrés sur l’utilisateur, et un débat connexe (pas aussi fort) sur les coûts que cela pourrait en coûter. Serait-il vraiment coûteux de passer du prorata à l’utilisateur centré ? Pelczynski a déclaré que pour SoundCloud, les coûts étaient « très minimes » et qu’en fait, il utilise désormais son modèle alimenté par des ventilateurs (pour les artistes indépendants et Warner Music Group ) parallèlement à un système traditionnel au prorata (pour tous les autres).
• « Nous pourrions avoir besoin d’un quatrième modèle appelé simplement le modèle « centré sur la musique ». Quand vous avez un tiers des flux provenant du bruit blanc, du bruit brun, des chutes d’eau, etc., cela étale bien sûr les paiements à la musique », a-t-il déclaré. « La première étape pourrait être de différencier ce qui est de la musique et ce qui n’est pas de la musique, et de les séparer dans l’économie. Aujourd’hui, les deux sont dans la même économie, donc la première étape pourrait être d’avoir une économie centrée sur la musique.
• un système qui paie en fonction de l’écoute de chaque abonné individuel par définition se traduira par des données claires sur qui sont les auditeurs les plus précieux pour chaque artiste. Et ce sont les personnes à qui ils ont le plus de chance de vendre des billets, des produits dérivés et d’autres choses.

L’article complet en anglais est à lire sous la plume de Stuart Dredge pour Music:)ally : http://bit.ly/3QW8kQq