Le week-end dernier, il y avait une citation fascinante de Maseo des légendes du hip hop De La Soul dans le UK Guardian :

« Sur notre deuxième album, nous avons appris l’importance de contrôler le récit. J’ai appris très tôt qu’un disque à succès peut nuire à l’ensemble de votre travail si vous laissez l’industrie contrôler votre récit ». 

Cette deuxième partie a frappé à la maison – qu ‘« un disque à succès peut nuire à l’ensemble de votre travail » – wow! Mais la déclaration s’accompagne de la partie suivante « si vous laissez l’industrie contrôler votre récit ». C’est un commentaire super pertinent sur l’industrie musicale actuelle du point de vue de l’artiste, car les succès sont plus que jamais le moteur de l’entreprise. 

L’article détaillé en anglais par Keith Jopling pour MIDIA : http://bit.ly/401W0Sf aborde les éléments suivants :

1. Les succès ne doivent pas devenir le récit : Alors que chaque artiste est reconnaissant pour un succès, maintenir une carrière réussie est une tout autre chose. Aucun des artistes établis étudiés ne voulait être défini par un seul disque (ou simplement par ses meilleures chansons).
2. Remodeler le succès avec de nouveaux marqueurs de l’industrie : Bien que les artistes souhaitent gagner leur vie confortablement, le succès n’est pas toujours une question d’argent. Il ne s’agit pas toujours de gloire et de fortune. Pour les artistes qui débutent maintenant, leurs propres marqueurs de succès ont tendance à être tout ce qui définit la prochaine étape : devenir un artiste/écrivain vedette, collaborer avec un certain producteur, un créneau de support de tournée ou une scène de festival, ou être évalué par un magazine spécifique. Il s’agit de reconnaissance, d’affirmation et de connexion. 

Vous pouvez approfondir ces tendances dans le livre gratuit Crossing the Rubicon .