Il n’est pas nécessaire d’être titulaire d’une licence en commerce musical pour réussir dans l’industrie, mais il y a certaines choses que tout musicien doit savoir pour survivre par ses propres moyens.

Même si vous avez souvent l’impression d’être constamment en train de lutter contre des artistes aux budgets colossaux ou de devoir apprendre une nouvelle plateforme de médias sociaux tous les six mois, il y a une force dans le fait d’être bricoleur dans un monde musical vraiment corporatif – et ce n’est pas aussi difficile que vous pourriez le penser de le faire.

Article complet en anglais par Angela Tyler of SoundFly : http://bit.ly/42yibBh. Quelques extraits ci-dessous.

1. Tout d’abord, reconnaissez le pouvoir du bricolage (DIY) : La musique grand public n’est pas mauvaise. Mais elle ne convient pas à tout le monde. Pour le musicien qui souhaite exercer un contrôle créatif total sur sa musique, pour l’artiste qui aime expérimenter et essayer de nouvelles choses, pour l’artiste qui aime l’art plus que le business, il est probable que vous souhaitiez rester bricoleur. Il faut donc commencer par l’apprécier pour ce qu’il est.
2. Apprenez qui vous êtes et construisez votre noyau autour de cela : Il s’agit là d’une bonne leçon de vie. Savoir exactement qui vous êtes et ce dont vous avez besoin pour être heureux à la fois en tant qu’artiste et en tant qu’être humain est un élément crucial pour rester DIY. Ne vous laissez pas entraîner par toutes les tendances, tous les stratagèmes pour obtenir rapidement des adeptes et toutes les nouvelles choses qui se présentent. Vous serez constamment en train de rebondir, de vous épuiser à essayer de suivre le mouvement, et il vous sera très difficile de faire évoluer votre carrière.
3. Sachez ce que vous êtes prêt à faire : Certains groupes se contenteront de jouer dans des clubs et de faire des reprises dans des bars et seront ravis de jouer tous les soirs. Ils ne veulent pas en faire une carrière à plein temps et s’occuper de tout ce qui va avec, et ils sont donc heureux de jouer dans les bars, parce qu’ils savent qui ils sont et ce qu’ils sont prêts à faire (ou à ne pas faire). Cependant, si vous êtes un artiste qui souhaite mener une carrière à temps plein, c’est tout à fait possible. Mais vous devez être prêt à travailler pour cela, et cela signifie que vous devez savoir ce que vous êtes prêt à faire afin de ne jamais vous sentir en conflit à ce sujet. Cela varie d’un artiste à l’autre, mais il faut que vous sachiez clairement ce que vous êtes prêt à donner.
4. Adoptez votre communauté : Votre communauté est votre socle. Vous le savez bien. Ce n’est pas parce que vous restez indépendant que vous ne voulez pas embrasser votre communauté. En fait, c’est elle qui vous soutiendra le plus lorsque vous en aurez besoin.
5. Tracez une voie qui vous est propre – faites abstraction du reste : Il est si facile de s’intéresser à ce que font les autres ou à ce qui semble fonctionner pour les autres. Vous pouvez devenir rancunier parce que certaines tactiques ne fonctionnent pas pour vous et parfois même envisager de jeter l’éponge. Mais pour être vraiment bricoleur, vous devez apprendre à tracer une voie qui vous est propre et à ignorer le reste. Cela ne veut pas dire être naïf ou ne pas écouter les autres idées, surtout lorsque votre vie et vos priorités changent, mais cela veut dire être clair sur qui vous êtes et sur ce que vous voulez, et ensuite le réaliser.
6. Bricoler ne veut pas dire « faire tout seul » : Je sais, je sais, vous l’avez entendu un million de fois, mais c’est vrai. Les artistes indépendants font parfois l’erreur de penser qu’ils doivent faire cavalier seul. En réalité, cette attitude risque de nuire à leur carrière au fil du temps. Si apprendre à tout faire soi-même est une nécessité bénéfique dans les premiers temps, il faut finir par embaucher des membres de l’équipe pour vous aider à vous développer.