Le fandom musical approche d’un point de crise. La bonne nouvelle est qu’en raison du streaming, plus de gens écoutent plus de musique que jamais et plus d’artistes sortent de la musique qu’à tout moment dans le passé. Mais, ce faisant, le streaming a transformé la musique en une marchandise omniprésente – une bande sonore passive pour nos routines quotidiennes. Le prix le plus élevé payé pour la commodité a été l’érosion constante du fandom. Avec la musique transformée en un torrent rageur de nouvelles chansons qui vivent pendant quelques minutes dans la liste de lecture d’un utilisateur avant de céder la place au « up next », la musique est devenue une économie de la chanson. Dans cette économie de la chanson, l’artiste est un citoyen de seconde classe, alimentant toujours l’algorithme de streaming avec de la nouvelle musique dans le but de ne pas se laisser emporter.

Le fandom musical se fragmente. Les super fans sont toujours présents, mais ils sont moins nombreux. La plupart sont devenus des consommateurs de musique passifs, acclimatés au cours d’une décennie de streaming à l’écoute en arrière-plan et désensibilisés à la dépriorisation du fandom. Même la moitié des passionnés de musique (ceux qui consacrent le plus de temps et d’argent à la musique) écoutent désormais de la musique en arrière-plan tout en faisant autre chose. C’est une trajectoire inévitable pour un modèle qui offre si peu de moyens aux auditeurs de se pencher et de se connecter à l’histoire d’un artiste. Dans une certaine mesure, ce trou béant dans le fandom musical a été comblé par TikTok, permettant la montée de nouvelles scènes centrées sur Internet et un lieu pour le fandom musical de prospérer à nouveau.

Le cœur du problème est que le streaming est une question de consommation, pas d’engagement artiste-fan. La télévision/vidéo est l’un des rares endroits où de véritables moments culturels peuvent encore se produire. Les formats TV et vidéo permettent aux gens de voir au-delà de la chanson, de partager l’histoire de l’artiste et de créer une profondeur de fandom si rare à l’ère du streaming. Ils peuvent aider les artistes à devenir plus qu’un simple fourrage pour les listes de lecture. Des artistes qui ont une voix, une histoire à raconter et une base de fans, qui représentent plus de trois minutes de la journée d’un consommateur de streaming ou 15 secondes de la journée d’un utilisateur de médias sociaux.

Article complet et plus détaillé en anglais par Mark Mulligan pour MIDIA : http://bit.ly/3U1uoL0