L’intelligence artificielle (IA) est le sujet brûlant des conversations dans le domaine de la technologie ces jours-ci, et à cause de tout le battage médiatique, elle effraie à juste titre les musiciens, les artistes, les groupes, les managers et même les labels partout. « À qui appartient le droit d’auteur ? « Est-ce qu’une machine sera payée à ma place ? » « Est-ce que l’IA écrira de meilleurs morceaux que moi ? » Ce sont des questions que beaucoup d’entre nous se posent. Pour aider les musiciens et les créatifs à rassurer leur esprit collectif, une coalition d’organisations de l’industrie de la musique s’est réunie pour publier une série de 7 principes fondamentaux concernant l’intelligence artificielle.

Le point de vue, en anglais, de BOBBY OWSINSKI sur son blog Music3.0 : https://bit.ly/41aqPEX propose ces 7 principes et les explicite plus en détail :

1. La technologie a depuis longtemps renforcé l’expression humaine, et l’IA ne sera pas différente.
2. Les œuvres créées par l’homme continueront à jouer un rôle essentiel dans nos vies.
3. L’utilisation d’œuvres protégées par le droit d’auteur et l’utilisation des voix et des ressemblances d’interprètes professionnels nécessitent une autorisation, une licence et le respect de toutes les lois nationales et fédérales pertinentes
4. Les gouvernements ne devraient pas créer de nouveaux droits d’auteur ou d’autres exemptions de propriété intellectuelle qui permettent aux développeurs d’IA d’exploiter les créateurs sans autorisation ni compensation
5. Le droit d’auteur ne devrait protéger que la valeur unique de la créativité intellectuelle humaine.
6. La fiabilité et la transparence sont essentielles au succès de l’IA et à la protection des créateurs.
7. Les intérêts des créateurs doivent être représentés dans l’élaboration des politiques