Chaque nouvelle technologie passe par une période de surmédiatisation avant que la poussière ne se dépose, et cette technologie s’estompe ou se développe régulièrement par la suite. Pensez à l’impression 3D, à la réalité virtuelle, aux NFT. Au cours de mes plus de 20 ans en tant qu’analyste des médias et de la technologie, seules trois technologies ont eu un niveau de battage médiatique qui semblait être à la hauteur des attentes : 1) Internet (qui battait déjà son plein au moment où j’ai commencé – je ne suis pas si vieux); 2) téléphones intelligents/applications ; et 3) IA. Ces technologies ont un gros point commun : ce qu’elles pourraient devenir est ingouvernable par ses créateurs.

La raison pour laquelle l’IA est si effrayante pour une grande partie de l’industrie de la musique n’est pas seulement à cause de ce qu’elle est, mais aussi parce qu’elle est un catalyseur des changements préexistants du marché. La dernière demi-décennie a été caractérisée par l’essor de la musique non traditionnelle, sous la forme de « faux artistes », de musique d’ambiance et d’artistes indépendants. Tout cela a grignoté la part de marché des sociétés et des créateurs de musique traditionnelle. 

Les investisseurs craignent de plus en plus  que cela n’entraîne une érosion de la part de marché des majors (et ce sera probablement le cas), mais il y a toujours un jeu pour les labels et les éditeurs traditionnels, en licenciant l’IA au sommet. Ce faisant, ils peuvent bénéficier de la mutation, de la même manière que les majors bénéficient de la montée en puissance des labels indépendants et des artistes via la possession de plateformes de distribution. Cette opportunité, cependant, nécessite la bonne approche et qu’elle soit saisie rapidement. Le moment est venu .

Réflexion plus globale et détaillée en anglais par Mark Mulligan pour MIDIA : https://bit.ly/43Kd95g