Pour rester compétitifs, les artistes doivent tirer parti de l’IA pour les pistes de référence qu’ils peuvent authentifier. Qu’est-ce qu’un cadre pour une API d’artiste doit prendre en considération ?

Un artiste doit donner la priorité à la définition de trois choses. Qui aura accès ? A quoi auront-ils accès ? Quel est le but de leur accès ? 

Bien qu’un artiste optimise la collaboration, il doit penser à commencer petit, puis à augmenter l’accès si les choses se passent bien, plutôt qu’essayer de retirer l’accès si les choses ne se passent pas. Il existe de nombreuses façons pour un artiste de réfléchir à cela, à savoir la segmentation de l’accès à un noyau d’individus qui répondent à certains paramètres en fonction des objectifs de leur musique. Par exemple, si Drake envisage de faire une chanson au Ghana, il peut ouvrir l’accès à des producteurs ghanéens contrôlés ou vérifiés afin qu’ils puissent soumettre des morceaux de référence qui illustrent le rôle qu’il peut jouer dans une chanson de manière plus globale. 

Une fois que les artistes pilotent avec des cas d’utilisation étroits, ils peuvent élargir la portée leur permettant d’examiner plus largement les soumissions. Cela pourrait également être un rôle intéressant pour un A&R qui est conscient de ce qu’un artiste peut aimer ou en phase avec ce qui peut bien fonctionner en combinaison avec la ressemblance de l’artiste. Les pistes de référence ne sont qu’un exemple de la façon dont les artistes peuvent garder le mystère grâce à l’adoption. En embrassant la création de cette manière, ils reconnaissent la technologie tout en étant capables de garder une certaine mystique sur tout ce qui a été fait de manière organique par l’artiste. 

Alors que tout le monde est le plus obsédé par les capacités vocales que l’IA renforce, il existe tellement de cas d’utilisation supplémentaires pour les artistes (c’est-à-dire le merchandising) sur lesquels ils peuvent apposer un sceau d’authenticité. Les pistes de référence ne sont qu’un exemple de la façon dont les artistes peuvent garder le mystère grâce à l’adoption. En embrassant la création de cette manière, ils reconnaissent la technologie tout en étant capables de garder une certaine mystique sur tout ce qui a été fait de manière organique par l’artiste. 

A lire au complet en anglais sur le site de Building Stans : https://bit.ly/3AjArlh et abord également les éléments suivants : C’est maintenant, Une nouvelle ère de collaboration est nécessaire pour maintenir le rythme des attentes des fans, Les fans l’adoptent déjà

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