Les divertissements de tous types sont devenus si abordables, accessibles et abondants que le public les considère désormais comme un produit normal qui peut être entrelacé à pratiquement n’importe quel moment de leur journée. Non seulement ils l’aiment, mais ils l’attendent. Il y a un sentiment d’appartenance individuelle inhérent à la personnalisation : mes playlists, mes émissions recommandées. Et maintenant, avec les outils de création disponibles sur les plateformes sociales et en tant qu’applications autonomes, et avec l’IA permettant un contrôle et une créativité toujours plus précis, ce sentiment d’appartenance s’étend à la création de divertissement elle-même.

Le modèle de l’I.A. ne fonctionnerait pas avec le système de droits actuel pour la plupart des artistes (et même Grimes admet qu’il pourrait y avoir des complications), mais il offre une vision de la façon dont le public est maintenant à l’aise de penser au divertissement : comme quelque chose avec lequel il peut jouer et auquel il peut contribuer. La musique est l’exemple le plus approfondi, mais avec des exemples déjà émergents en vidéo également, avec l’  IA Seinfeld sur Twitch(qui a depuis été supprimé) et les publics soucieux de la créativité déjà habitués à créer des vidéos avec des plateformes telles que TikTok et YouTube, ce n’est qu’une question de temps avant que la création de vidéos au niveau du public à l’aide de l’IA ne décolle. Dans tous les cas, pour le moment, seules les plateformes de contenu social sont bien placées pour profiter de cette tendance, car ce sont les seuls endroits où le public peut mener ce processus de collaboration interactif et itératif.

L’avenir du divertissement réside dans la collaboration avec le public, et pas seulement dans la fourniture de contenu, et cela se produira, que les entreprises de divertissement soient capables ou non de suivre le mouvement.

Analyse complète en anglais par Hanna Kahlert pour MIDIA : https://bit.ly/41HilWe