The rise and rise of hip-hop in the US market isn’t only being reflected in the nation’s mainstream music charts – but also in the songwriters behind its biggest hits.

Goldman Sachs just made some headlines with its assessment that Universal Music is worth $23.5 billion and that the paid streaming market will be worth $28 billion in 2030 (up from $3.5 billion in 2016 and close to double the size of the entire recorded music business in 2016). For a little bit of perspective, the entire recorded music business generated $27.4 billion at its peak in 1996. Goldman Sachs’ numbers provide us with a salutary reminder of the risk that comes with taking a short-sighted view when building forecasts, or, to put it another way, predicting tomorrow based on what happened today.

This is the most comprehensive and accurate digital distribution review comparison piece on the web (source Ari’s).

PROCHAINE EDITION LUNDI 25 SEPTEMBRE 2017
Les rencontres de l’économie de la musique – Salle Cortot
En partenariat avec France Musique / Culture éco. Détails en cliquant sur le titre.

Label Services has become an increasingly common choice for entrepreneurial artists.

It is an established alternative to the traditional record label route. As the recorded music industry returns to growth it is hardly surprising we are seeing a growth in the number of small record labels owned and run by artists and management.

En Suisse, la part des programmes de radio écoutés en mode numérique continue d’augmenter et s’élève désormais à 57%. Le DAB+ constitue le principal moteur de cette évolution
.Les jeunes privilégient fortement la radio numérique: sur 100 minutes, ils n’en écoutent qu’encore 37 par voie analogique. Dans toutes les classes d’âge, le DAB+ progresse plus rapidement que la radio IP. Chez les personnes de moins de 55 ans, la radio IP reste toutefois le mode de réception numérique le plus utilisé; à l’inverse, les personnes de plus de 55 ans consomment principalement les programmes de radio numérique sur DAB+.

Masterclass sur le streaming (en anglais) présentée durant le Listen! Festival à Bruxelles le 1er Avril 2017 (initiative de WBM)

Le présentateur est Jarri Van Der Haegen, fondateur de Disco Naïveté, Music Manager et Pukkelpop Advisor..

Les slides peuvent être téléchargées ici : http://bit.ly/2gjLu8a

Pour tout contact à WBM : julien@wbmusiques.be

L’émotion musicale dépend-t-elle de la culture ou bien est-elle absolue, liée aux structures cognitives de tous les humains ? Vaste question….

There are all sort of websites and apps out there that will help you get to the next level of Instagramming. We went through and picked our 7 favorites
You want to attract people who will actually listen to your music and become part of your tribe. Use the top hashtags sparingly, interspersed with more specific hashtags (ie. #acousticmusic or #guitarcover). This way, you’re casting your net wide AND intelligently.

burn-out dans le secteur musical, le prix des artistes en festival, les meilleures compagnies aériennes (instruments), rémunération des musiciens qui jouent dans des groupes de musique alternative, …. etc. (Cliquez sur le titre pour y avoir accès)

Comment se prépare un festival ? Quelle programmation ? Quel financement ? Quelles esthétiques ? Quelle place pour les jeunes talents ?
Pendant plusieurs semaines, la Fabrique Culturelle part à la rencontre des directeurs de festivals. Du Printemps de Bourges à Jazz in Marciac, du Main Square festival au festival Berlioz, La Fabrique vous embarque dans les coulisses de ces grands rendez-vous culturels.

La Fabrique Culturelle vous propose de découvrir chaque semaine au cours de l’été cette série d’entretiens avec Dick Annegarn, Albin de la Simone, Matthias Malzieu, Maissiat et Tryo.

Cette série de conversations menée par Eric Fottorino, directeur de l’hebdomadaire le 1, avec des auteurs compositeurs s’est déroulée dans le cadre des Francofolies de la Rochelle 2017.

Italian composer Claudio Monteverdi once said, “Music is spiritual. The music business is not.” Whether you’ve been in the industry for years or just starting out, there’s bound to be many bumps in the roads in terms of funding for your career as a musician and ultimately be able to make a living out of it. Hopefully this mini guide can spark new or more ideas to improve the financial facets of being an indie musician.

Ce diagnostic, souhaité par la région Normandie et la Direction régionale des affaires culturelles et réalisé par Le FAR, constitue une première photographie de la filière musiques actuelles en Normandie.

L’annonce risque de faire du bruit chez les professionnels du secteur. Discothèques et festivals vont devoir se soumettre à une réglementation plus stricte concernant le niveau sonore de la musique qu’ils diffusent, selon une série de mesures publiées mercredi 9 août au Journal officiel, qui visent à « protéger l’audition du public ».

Le niveau sonore moyen, mesuré sur quinze minutes, ne pourra plus dépasser 102 décibels, détaille le décret, alors que le niveau maximal était fixé depuis 1998 à 105 décibels. Une différence sensible, car l’échelle des décibels n’est pas linéaire : retirer 3 décibels correspond à diviser l’intensité sonore par deux. Lorsque le public visé est constitué d’enfants jusqu’à 6 ans, la limite sera désormais établie à 94 décibels.