À l’Arena de Nanterre, qui abritait vendredi dernier le tout nouveau festival Paris Summer Jam, les fans de Kendrick Lamar n’ont pas boud

Véritable artisan de la démocratisation de la création, YouTube a permis à de nombreux vidéastes de s’affranchir des barrières à l’entrée de la télévision et du cinéma pour diffuser leurs œuvres.Pour autant, le web n’est pas le Far West juridique que l’on croit : des droits de diffusion numériques aux droits d’auteur, il y a des choses à savoir avant de publier une vidéo en ligne. Au Canada, le festival Hot Docs a réuni un panel d’experts pour discuter de cette épineuse question.

We will travel to Finland for the first time to one of the best-kept secrets in Northern Europe – Tampere – to celebrate our 25th edition from Wednesday, 23 to Sunday, 27 October.

Greetings from Tokyo, A warm August ends, and the heat is going down slowly to the coolest season of the year. By waiting your arrival in Japan, please find SSF 2018’s highlights of the week : Less than 48h left to take advantage of the early bird delegate rate+ 50 worldwide business delegates confirmedCant’ reach us this year ? Think about the official SSF 2018 give away to spread your informations to a targeted audienceBook your seat for market keynotesLarge Québec Delegation will reach SSF 2018, lead by Montreal Electronique Groove Festival. We hop to see you in Tokyo. The SSF team.

As artists, we are always trying to get our fans to do stuff; buy merch, share our content, tell friends about the music, pre-order our album, and so on. The problem is, people are bombarded with these requests. Everybody is trying to make money off of the content they create. Even my favorite nerdy meme profiles on Instagram are selling shirts and other items. How do you reach people through all the noise, and more importantly, how do you reach them and then have them respond favorably? It’s nothing new or groundbreaking, but you should consider using incentives to drive

La musique n’a jamais vraiment été une valeur boursière très porteuse, ni un actif financier très prisé. Mais alors que l’industrie de la musique renoue avec la croissance après quinze années de crise, et qu’un nouvel écosystème se développe autour d’elle à la vitesse grand V grâce au numérique, les choses sont en train de changer.

la première page de résultats de Google concentre 90% des clics des internautes, cannibalisant ainsi le trafic de milliards d’autres sites relégués aux oubliettes par PageRank, le très secret algorithme du moteur de recherche.Résultat : nous nous bousculons tous sur les mêmes sites, les mêmes plateformes, les mêmes contenus. Et pour les petits créateurs, vidéastes, musiciens ou encore auteurs qui postent leurs productions sur la toile dans l’espoir d’y rencontrer leur public, il devient de plus en plus difficile d’être découvert.Cette problématique, c’est celle de la « découvrabilité », un néologisme bien connu au Canada où les médias ont depuis longtemps saisi qu’elle était certainement le nouveau challenge des éditeurs.

YouTube est une plate-forme populaire chez les amateurs de découvertes musicales. En 2017, le Belge a écouté 17,2 heures de musique par semaine en moyenne, et 12% de ce temps d’écoute passait par YouTube. La plate-forme vidéo est ainsi le troisième canal le plus populaire pour écouter de la musique après la radio et la musique achetée sur CD ou vinyle. Les services de streaming payant et gratuit occupent les cinquième et sixième places.Google essaie à présent de déployer sa marque forte sur un marché du streaming musical où la concurrence est intense.

«On essaie de proposer un bon panorama de ce qui se passe dans la scène musicale québécoise et canadienne», dit Sandy Boutin au bout du fil. Si la mission première du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue est restée la même après 16 ans d’existence, la concurrence accrue, elle, incite le FME à trouver d’autres manières de se démarquer parmi l’offre débordante de festivals musicaux en province. «Le FME a beaucoup inspiré d’autres festivals, les gros (FEQ) comme les moyens (Festif!, La Noce) puisqu’ils agissent aussi comme une vitrine pour la musique québécoise et canadienne, dit Sandy. Il y a une ligne directrice qui est similaire et c’est normal que les programmations se ressemblent.

Les manifestations artistiques européennes, bien que couronnées de succès, s’essoufflent et se ressemblent. Et devraient s’inspirer de leurs voisines étrangères pour redevenir des moteurs avant-gardistes de la création et de l’émancipation citoyenne.

YouTube is the most widely used streaming music app globally but it is also the most controversial one, locked in a perpetual struggle with music rights holders, with neither side quite trusting the intent of the other. 2018 has already seen YouTube’s renewed focus on subscriptions as well as a European Parliament vote that could potentially remove YouTube’s safe harbour protection. Meanwhile, oblivious to these struggles, and despite the rise of audio streaming services, consumers are flocking to YouTube in ever greater numbers and, crucially, using it for music more than ever before.

Vous trouverez ici des infos, des vidéos, des audios et des transmissions en streaming partagés directement sur le site par ceux qui travaillent dans la culture et la création. Gratuitement. Et organisé pour que vous puissiez y choisir exactement ce qui vous intéresse.

5 steps to increase your chances of getting featured

According to AIF data, Live Nation currently controls 25.26 percent of UK festivals with a capacity of 5,000 or more – more than three times the market share of its nearest rival Global, which controls eight percent of 5,000-plus capacity festivals through Broadwick Live.AEG comes in third, with a five percent share of that market.In comparison, the 65 festivals and 37 individual companies that make up the AIF membership account for 20 percent of the market over 5,000 capacity.

Ce qu’il faut savoir au 27 août 2018 pour le Community Manager. Les nouveautés portent sur Facebook et Instagram.