Pourquoi les artistes se rebellent-ils contre les désirs de leurs maisons de disques de devenir des machines à contenu ? Il y a essentiellement deux raisons.

La première remonte à l’époque de MTV , lorsque les labels ont commencé à signer des artistes pour leurs looks, puis ont exigé qu’ils produisent des vidéos pour la nouvelle plate-forme médiatique de l’époque. Pour un artiste qui ne se souciait que de créer de la musique, faire une vidéo pourrait être considéré comme un mal nécessaire, ou cela pourrait être aussi redouté que d’obtenir un travail de jour.

Devoir interpréter les paroles de votre chanson parfois personnelle ou autobiographique est l’antithèse de jouer de la musique, mais les artistes ont réalisé qu’ils avaient besoin de l’outil de marketing pour réussir, alors la plupart ont décidé de mordre la balle et de l’interpréter quelle que soit la manière dont le réalisateur le leur a demandé.

C’est la même chose aujourd’hui avec la culture TikTok, où de nombreux artistes sont guidés par leur label ou leur gestionnaire de médias sociaux pour faire des choses devant la caméra qui semblent totalement contre nature uniquement pour plus de vues. Le revers est qu’ils sont des artistes musicaux et non des « créateurs de contenu », et que leur manque d’authenticité peut être ressenti par le public. Parfois cela arrive, parfois pas tellement.

Suite de l’article en anglais par BOBBY OWSINSKI sur son blog Music 3 point 0 : https://bit.ly/3aBsONp