Alors que nous avons vu une résurgence de l’art indépendant distribuant de la musique de manière indépendante et ne recherchant jamais la représentation d’un label, les artistes du disque d’aujourd’hui doivent tirer parti de chaque dollar supplémentaire qu’ils peuvent tirer de leur créativité pour rester pertinents. Le fandom, l’identité, les loisirs, l’engagement et la connexion sont les besoins fondamentaux d’un artiste, mais le centre – la consommation – passe avec force aux services de streaming et dilue le capital culturel, ce qui coûte plus cher à produire qu’il ne rapporte à l’artiste. Une réalité kafkaïenne est abordée par la communauté d’artistes Web3 et son industrie de l’économie des créateurs, qui espèrent débarrasser le monde de ce dilemme et offrir des sources de revenus alternatives aux créateurs qui font de ce monde un endroit plus joli.

Abordés dans l’article complet en anglais par Anto Dotcom pour The Forbes : https://bit.ly/3y0GoTH :

• 1. La hausse des revenus non DSP
• 2. Investissements à long terme
• 3. Pivoter au fur et à mesure que les choses changent
• 4. Le travail d’équipe permet au rêve de fonctionner