Nous vivons dans un monde où la musique n’a jamais été aussi abondante ou disponible. Comme cela a souvent été souligné, l’essor du streaming sous ses multiples formes signifie essentiellement que toute l’histoire de la musique populaire est disponible, gratuitement, d’une simple pression sur un bouton. Nous avons plus ou moins éradiqué l’obscurité : même si quelque chose est trop recherché pour Spotify ou Apple Music , il est probable que quelqu’un l’aura extrait de quelque part – radio, cassette, vinyle – et l’aura téléchargé sur YouTube. Une théorie qui a gagné du terrain récemment est que la musique est maintenant si abondante qu’elle est complètement écrasante dans sa disponibilité, et que les auditeurs, confrontés à tout à la fois, la jouent de plus en plus en toute sécurité et s’en tiennent à ce qui a fait ses preuves.

Cette théorie expliquerait à la fois la petite poignée d’artistes actuels qui semblent avoir la mainmise sur les palmarès des albums – malgré les statistiques qui indiquent que 60 000 nouveaux morceaux par jour sont téléchargés sur un seul service de streaming, seuls un ou deux nouveaux artistes par an rejoignent le rangs étranglés – et le fait qu’environ la moitié de ladite liste d’albums est invariablement composée des collections des plus grands succès d’une petite clique d’actes «patrimoniaux»

Article complet en anglais par Alexis Pétridis pour The Guardian : https://bit.ly/3SnWeQ6 qui aborde les questions des listes de lectures, des médias traditionnels (presse musicale, radio, télévision), l’importance de Tik Tok, concentration sur la chanson et plus sur l’artiste, …. etc